El lado obscuro del corazón

“querer que el otro sea como queremos que sea, y no como es”

Cada vez más me siento identificado con este cine arte, ahora tuve la oportunidad de ver esta gran película argentina, me gustó muchísimo, incluso la analicé, como nunca he hecho en una película, en esta película hay de todo, ilusiones, metáforas, chistes, poesía, sexo, etc. Eso le hace especial, todo lo que utiliza su director para desarrollarla.

La poesía está presente todo el tiempo, no hay duda de eso, comienza con poesía y termina con poesía, en la primera escena vemos que Oliverio para el lo mas importante es que la mujer pueda “volar” estoy hace que desprecie al las mujeres y al último cambia su forma de ver y él es el despreciado. Este es el final que me encanta, cambia el sentido de la historia, ahora él es la victima, un final excelente desde mi punto de vista.

La música juega un papel sumamente importante, por ejemplo cuando se conoce con la prostituta, cuando esta con la muerte, cuando esta solo pensando. Y pues la parte que mas me gustó fue la canción que pusieron cuando Oliverio se quita el corazón y le entrega a la prostituta, la canción es “algo contigo” y como la película relaciona la muerte, existe una parte de la canción que dice “no quisiera yo morirme sin tener algo contigo”, perfecta para la película.

Como dije al principio, esta película esta llena de metáforas y aquí las numero algunas:

• El botón de la cama: a lado de su cama tiene un botón que le sirve para desechar a las mujeres que no le hacen volar, es decir que les desprecia, esto pasó con todos menos con la prostituta y con la ciega, yo creo que no le botó a la ciega porque le causaba ternura su deficiencia.
• Juega con el tren: el compra un tren y juega con él, representa que aún es inmaduro, la inmadurez de Oliverio, bueno aparte de que todo mundo le decía que era inmaduro.
• Montaña Rusa: nos muestra la trayectoria de una montaña rusa donde de fondo se escucha los gemidos de sexo, y pues nos quiere decir que cuando se tiene sexo es como la montaña rusa, existen altos y bajos mientras se tiene sexo.
  
• Personalidades: Oliverio se encuentra consigo mismo dos veces, la primera, estaba encerrada, que le incitaba a salir y conocer chicas y la segunda que lloraba e incluso Oliverio le insulta, Oliverio trata de guardarse sus sentimientos pero a la final ellos siempre estuvieron ahí y a la final tuvo que escucharlos.
• Entrega su corazón: Es una de las mejores metáforas que representa esta película, esta escena esta en el cabaret disfrazado y poco a poco se va quitando toda la ropa hasta quedar desnudo, después se saca el corazón y le entrega a la prostituta; esta parte representa que ante la prostituta él es transparente y que le entrega su corazón porque de verdad la ama. Es una escena muy chévere y como dije anteriormente la música ayuda muchísimo.
  
• La puerta caída: Los dos tienen tanta desesperación por tener sexo que a la puerta la tiran la puerta, eso se muestra como metáfora.
  
• El VUELO: en esta parte donde por fin llegan a completar el sexo existen un sinnúmero de símbolos, la llaves quemándose, el dinero quemándose, el perfume se riega, los floreros se rompen, quiere decir que mientras ellos siguen teniendo el sexo no les importa nada, ni el dinero, lo único que quieren es llegar a la intimidad amarse físicamente ya que interiormente estaban ya enamorados.
  También en esta parte vemos como Oliverio se mete por la vagina de la prostituta y llega al su interior, esto quiere decir que se unieron y formaron uno solo.
  La prostituta besa el corazón, demuestra que ella también lo quiere y que no solamente es el acto de sexo lo que está pasando, sino que es verdadero amor.
  Finalmente, los dos vuelan mientras tienen sexo, lo que ansiaba y buscaba Oliverio, “una mujer que sepa volar” y la encontró.
• La muerte quiere vomitar: Mientras están tenido relaciones la prostituta y Oliverio la muerte los mira y quiere vomitar, en la película mismo al final nos dice que a la muerte le da asco el amor, ya que si amara estuviera viva, que sería de la vida sin amor.
  

Existen también partes interesantes como por ejemplo:

• Cuando sale Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán, en dos ocasiones a dos prostitutas
  
• Podemos sospechar que existe una niña de por medio cuando la prostituta va a la juguetería a comprar un juguete para su hija.
• Me pareció súper chévere la forma de ganar dinero de Oliverio recitando a los autos y ganarse la vida como poeta, o cuando tenia hambre llevaba poesías para el señor que de los chorizos, súper ingeniosa esa parte.
• Oliverio siempre se burlaba de la muerte, no le tenia miedo, le hacía quedar mal y la muerte únicamente se quedaba callada, como algunos dicen “el silencio otorga”
• Oliverio se siente mal ya que nadie compra sus libros por eso decide mejor él mismo comprarlos.
• La mamá del protagonista es una vaca, y le conseja que trabaje, que deje la poesía, que deje la inmadurez y que no siga engañando a la gente.
• Oliverio no se puede callar sus sentimientos y comienza a decir a la gente, como al señor de la imprenta o a la señora del banco.

Una de las mejores películas que he visto súper bien trabajada, chistosa y seria a la vez, llena de metáforas y de poesía, sin duda una obra de ARTE.
Por: David Echeverría

A través de UN universo

Lastimosamente ya hemos hablado tanto de “Across The Universe”, que no queda mucho que decir, peor si cumplo lo ofrecido y me baso en absurdas pretensiones de conocimiento, pero de algo estoy seguro, de que me tocara fingir. Tengo que decir que la película cumple con lo que promete, reflejar el estilo de los años sesentas, no solo por las preocupaciones sobre la guerra, que están muy bien manifestadas en escenas en las que un Tío Sam recluta soldados, o en las que fresas caen del cielo y explotan en Vietnam. Sino también en el impresionante (palabra más elegante para decir mágico o que te deja balbuceando) uso de las imágenes, que según yo son surrealistas y un poco psicodélicas.

A más de que estas tendencias marcaron esos años, son las formas por excelencia de los Beatles. He visto en ellos, o más bien en una de sus películas que tienen ese gusto por espacios llenos de colores vivos, y que no corresponden al lugar físico. Más concretamente en “Yellow Submarine” podemos ver a un Submarino Amarillo paseando por las calles de Londres tras Ringo Starr, y cuando estos se encuentran en su casa vemos que es lugar repleto de puerta tras puertas que ni él mismo acaba de conocer y que probablemente no tengan fin, así como en “Across The Universe” vemos a otro universo infinito, dentro de una carpa de circo. En esa carpa ves volar a la gente y marchar mientras cantan y atraviesan mundos y mundos, como cuando los Beatles cruzan el mar del tiempo, para salvar un mundo con su música. No sonara a gran cosa y hasta llegara a sonar a película tipo Disney Channel, o a una película sobre una Esponja media prismática; pero ver como los Beatles, liberan a un mundo de la gente azul, (gente que también aparece en “Across The Universe” saliendo de la carpa) es algo que no verás todos los días y tal vez nunca de esa forma. Solo me resta decirles donde están esas imágenes dizque surrealistas, pero ya las he mencionado en su mayoría, solo me faltaron unas que me encantaron que son cuando juegan bolos y el fondo está continuamente cambiando, y cuando intentan animar a Prudence y las paredes se vuelven como nubes.

Les pido perdón al resto de escenas que no mencioné, y debí hacerlo, algún día tendrán su muro de veteranos

Y cuando ya no queda nada más que decir, lo mejor es guardar silencio…

Escrito por Carlos Barrionuevo Sán… lo siento, me olvide del silencio

Fábula segunda

Esta es una fábula que me mandó un compañero, hace tanto, que a penas y la recordaba, me parece curiosa la focalización de cada personaje así que aquí se los dejo a que se entretengan, a demás, No se me ocurre destino mejor para él que quedar encerrado en el olvido de quien tanto lo necesitó...

Al despedirse le advirtió, con un tono de Cierta severidad:

-En ausencia mía no deberás visitar a Pertinax. Cuídate mucho de hacerlo, pues de otra suerte puedes provocar un serio disgusto entre nosotros.

La mujer permaneció en su casa obediente de las instrucciones de su marido, quien a su vuelta le interrogó acerca de las personas que había visto en su ausencia.

-He visto a Pertinax -repuso ella.

-¿No te advertí que no fueras avisitarle? -preguntl él con enojo.

-No fui yo a visitarle. Fue él quien vino aquí en ausencia tuya.

Fue el marido en busca de Pertinax y le preguntó: -¿Qué derecho te asiste para visitar a mi mujer en mi ausencia?

-No fui a visitar a tu mujer -contestó Pertinax, sin perder la calma- sino a ti, pues ignoraba que te hallaras ausente de tu casa. En lo sucesivo deberás advertírmelo si no deseas que se produzca de nuevo esa circunstancia que tanto te mortifica.

No satisfecho con tal explicación, el marido ingenió una estratagema para averiguar las intenciones de Pertinax y descubrir la índole de las relaciones que mantenía con su mujer. Despachó a ésta de la casa con un pretexto cualquiera, y disfrazándose con sus ropas, envió un criado a Pertinax para comunicarle que hallándose en su casa esperaba ser honrado con su visita.

Pero la mujer, recelosa de la conducta de un marido que se comportaba de manera tan desconsiderada y averiguando en parte sus intenciones, decidió -disfrazada de Pertinax- volver a su casa para representar el papel que deseaba que presenciase su marido.

Por su parte Pertinax, al advertir que la mujer se hallaba sola en la casa, contrariamente a las noticias que había recibido, se disfrazó de su marido, sin otra intención que la de descubrir la intimidad de las relaciones que les unía.

Así pues, cuando el falso Pertinax -que no era otra que la mujer- se rindió a la casa para cursar la visita a la que había sido invitado, se encontró con que el matrimonio le estaba esperando, a diferencia de lo que había presumido.

La circunstancia en que se vieron envueltos los tres era análoga para cada uno de ellos, pues los tres sabían, cada cual por su lado, que uno al menos de los otros dos se hallaba disfrazado, sin poder asegurar cuál de ellos era, ni siquiera si lo estaban los dos. En efecto, cualquiera de ellos podía razonar así: si sólo hay uno disfrazado debe haberse disfrazado de mí, puesto que yo lo estoy de él, y, por tanto, el auténtico sólo puede ser aquél de quien yo estoy disfrazado. Ahora bien, como no está disfrazado, no tiene por qué saber que lo estamos nosotros y, por consiguiente, al no tener ninguna razón para suponer una mixtificación no lo romperá. Y sí, por el contrario, lo están los dos, el que está disfrazado de mí es aquel de quien yo no estoy disfrazado, del cual ignora si está disfrazado o no. Así pues, no es posible saber quién está disfrazado de quién, a menos que uno -atreviéndose a revelar las intenciones que le llevaron a adoptar tal disfraz- se apresure a descubrir su identidad ante los demás, cosa en verdad poco probable.

En consecuencia -debieron pensar, cada cual por su lado--, si queremos preservar nuestros
más íntimos pensamientos e intenciones, hemos de seguir disfrazados para siempre, lo cual, si cada uno ha elegido con tino su disfraz, no cambiará nada las cosas.

Autor: JUAN BENET

Negrero más veces de las que se ven: Carlos Barrionuevo

!!!!....ACROSS THE UNIVERSE….!!!!

A pesar de que en esta película encontré una trama muy clásica y ya demasiado utilizada como es la del típico amor que tiene barreras que debe romper y el típico final feliz si hubo cosas que me gustaron ya que en mi opinión fueron las que sacaron a esta película de ser catalogada como la típica película americana; entre estas están el contexto histórico en el que la ubicaron ya que de paso aprendes o recuerdas algo de historia y por supuesto las coreografías con seres que parecían sacados de un sueño o simplemente con personajes exagerados como el baile que realizan los soldados.
Por otro lado también encontré una llamada de atención a las personas o al menos es lo que yo entendí cuando vi que la chica de la que se enamora el personaje solo se interesa en protestar contra la injusta invasión de USA en Vietnam cuando su hermano es reclutado; ¿por qué solo nos preocupan las cosas cuando llegan a afectarnos?. Ah...!!! y otro de los elementos que me agradaron fueron la implementación de canciones que muchas de las veces reemplazan a los diálogos ya que usaron temas que prácticamente son clásicos del Rock (no como High School Musical ja ja – por que su hubiese sido así me hubiera salido de la sala-).


Escrito por: Byron Albuja S.

Pablo Palacio

¡Señora!. El contenido narrativo del cuento comienza con un inicio un tanto singular, pues inicia diciendo, este como si fuera una discusión que ocurre en ese momento y solo al escucharla totalmente es decir toda la historia se la puede entender, todo el cuento está en una escena, en la que dos personajes discuten por un robo que ocurrió convirtiéndose esto en diálogos simultáneos.
Relato de la muy sensible desgracia acaecida en la persona del joven Z. La particularidad de este relato es que su estilo narrativo es diferente, pues quien nos narra es una voz narrativa omnisciente pues además de intervenir en el relato como un amigo del protagonista este sabe todo lo que le pasa al joven z dándole a este toda la información posible, es tal su grado de información que va explicando los síntomas y el dolor. Aquí ocurre un sistema de aprobación pues cuando muere lo trata con ironía es decir la aprobación cultural dejándonos con unos personajes que suelen ser sensibles e importunos.
Una mujer y luego pollo frito. La narrativa tiene una forma particular, ocurre pues que hace como saltos de tiempo, es decir cuenta el acontecimiento que van a suceder, como cuando dice que se encontró con un amigo que luego lo golpearía o cuando dice que esa mujer tenía pies grandes, es decir hace cambios en la línea del tiempo. La desolación que se propone es tal que el final solo nos dice que todo lo que sucedió lo pensaba es decir lo imaginaba.

Por: Mauricio Cuadrado

Señora
"¿Existo o no existo? Alto grado de estupidez."

Como el mismo Pablo Palacio nos dice “comedia moderna”, me parece una historia un poco confusa, desde mi punto de vista vemos que el mismo Adolfo nos confunde, o bueno personalmente me confunde, primer miramos que frente a la señora defiende a como de lugar su posición de persona inocente, pero luego seguimos leyendo y existen partes como “¿estoy yo loco o está ella loca? ¿Sueño o no sueño? ¿Qué es lo que me pasa? ¿soy ladrón o no soy ladron? ¿Existo o no existo?” ahí es donde viene la confusión, en estas pautas que nos de Palacio, ya que miramos claramente que existe una desorden, incluso en la mente del protagonista, no sabe si de verdad robo o no, lo que el lector quiere saber es que si Adolfo es o no el ladrón pues la historia, personalmente, deja inconclusa.

Lo único que puedo concluir es que Adolfo se escapó de la casa porque de verdad estaba confundido o porque era el verdadero ladrón, a la final no se supo, o mejor dicho no lo sé, eso desde mi puto de vista del cuento.

Caí también en cuenta en detalles que pone Palacio, no se si será como pista, pero nos podemos fijar que cuando Adolfo piensa, siempre el narrador dice algo como “él es un estúpido” refiriéndose al protagonista Adolfo y al último también, en la parte en que Adolfo va a fugarse de la casa de la Señora por la ventana; dice así “por allí debía salvarse el hombre –y también el cuentista…” esa parte tampoco me quedo muy clara, a que cuentista se refiere, al narrador o le está diciendo cuentista al protagonista porque es culpable. No lo sé.

Como digo en todos mis artículos, no soy un artista ni un crítico del arte, trato serlo en estas clases de literatura, no se si estoy bien o mal, pero definitivamente y PERSONALMENTE no me gustó éste cuento, es muy chévere el lenguaje que utiliza, es fácil, existen diálogos, etc. Pero me trajo confusión. No supe de verdad cual fue el objetivo o la genialidad de Palacio al realizar este cuento, seguro la tiene pero no logré descubrirla, sin embargo esto no me cambia la idea de que Palacio sea, fue, un excelente autor.

Por: David Echeverría

ACROSS THE UNIVERSE BY THE BEATLES....¡let it be!....

Imagínense un mundo sin los BEATLES, una vida sin los BEATLES, un ser humano capaz de la atrocidad de no haber oído (aunque no le haya gustado) a los BEATLES, o lo peor.....imagínense "ACROSS THE UNIVERSE" sin ¡"THE BEATLES"!, ¿terrorífico verdad?......¡ya sé, ya sé! de la frase anterior The Beatles=conocidísimo, Across the Universe=más o menitos-un chance tal vez-o la más escalofriante y la más usada por el típico CHAPA "DESCONOZCO", pero tranquis que despúes de un par de mis palabritas ¡OJALÁ Y LA VAYAN A VER POR DIOS! les aseguro que es tan buena como el pan con cola. Y pues que les diré de esta pelicula, mmm por donde empiezo, vamos a por la historia. ¡AÑOS 60! la sangrienta, injusta pero muy "popularizada" y "comercializada" guerra de VIETNAM se toma los corazones de los norteamericanos y los parte en dos pedazos bien grandes, uno de los pedazos el más grande, se pinta de "soldado" y se marcha a la batalla, pero el segundo trata de detener al primero, siendo repudiado y golpeado salvajemente por nuestro soldadito quedándose solo en su tierra y así, buscando desesperadamente sonreir de cualquier manera usa la naturaleza como "alas" y junto con su humo y su olor penetrante decide "volar", cantar y pintarse de tantos colores como estrellas en el cielo, sonriendo de nuevo pero sin alejar de su mente lo injusta que es su otra mitad, enfrentándose a ella y perdiendo casi siempre siendo esta una historia tan triste como muchas se han CANTADO anteriormente. Pero no pongamos las caras largas esta película tiene un poquito más que armas y marchas, solo imagínense a un Inglés un hombre de Liverpool, que vive en un país sin tantas "libertades" y conflictos como los hay en nuestro buen continente, hacer lo que todo buen europeo hace, ir a la boca del lobo, digo a la yoni, perdón a ESTADOS UNIDOS DE AMERICA, con un solo objetivo "trabajar" ¡y sí! sale de la comodidad de su país y recala en USA pero lo último que hace es trabajar porque dejénme decirles hace "poquitas" cosas en poquísimo tiempo por ejemplo.....(tomemos aire), conoce a su padre, hace nuevos amigos, se enamora de la hermana de su mejor amigo, decide ir a la gran manzana, conoce más amigos, decide formalizar una relación con la ya mencionada hermana y luego........trabaja y no en lo que debía trabajar, que según ví era soldado.......ejem digo soldador, sino que se hace DIBUJANTE, y pues ya se imaginaron al inglés ¿sí? pues sin querer ya se imaginaron al protagonista, perdón, uno de los protagonistas porque cada personaje o mejor dicho sujeto tiene su historia su objeto, con decir que al inicio de esta obra hay dos historias paralelas dos "Across the Universe" pero tranquilos luego se unen y bien unidos, lo demás se adapta a la ya conocida historia de la era "hippie" drogas, sexo, "libertad de expresión" y opresión a la misma, atentados, muerte, injusticia y eso por lo que los 60's son tan populares, pero hay algo que hace a Across The Universe muy "bella" película.....y como la sal de todo buen plato "THE BEATLES" le da un plus tan bueno a este film, estos muchachos y su repertorio entero en canciones y por poco en presencia opacan a los diálogos y los dejan inservibles y expresan más dolor o alegría en versos y coros que en letras y oraciones, todo esto mezclandolo con escenas psicodélicas tipicas del "amor y paz", escenas más grises muy bien tomadas de muerte y llanto, coreografías que aunque parecen "extrañas" son tan acordes a la historia como cualquier imagen, una historia de fondo, que aunque típica y novelezca muy bien puesta, lugares comunes que ni se notan y un final feliz, ¡MUY FELIZ!.

Creo que es mi idea o ya me alargué demasiado pero es mejor que vayan a verla obviamente, asi que si les gustan LAS FRESAS, THE BEATLES, LOS 60'S, EL ESTILO DE JIMI HENDRIX O EL TIO SAM, ya saben HISTORIA COMÚN, LUGAR COMÚN, FINAL FELIZ, ¿Y LA TRAMA?......¡GENIAL!

Regrasando de ir "Across the Universe", Alfonso Caicedo

Entrada

Contrariando lo antes dicho o más bien lo escrito, yo creo que Pablo Palacio es un autor extraño por su forma de narrar, ya que deja de lado lo que para mí es esencial en la literatura. Alguna vez me explicaron que la literatura más allá de lo que se escribe es saber como se escribe, que se cuenta y que no, y que no es lo mismo decir que un personaje se asustó, a decir que ese personaje contuvo el aliento, mientras su corazón latía cada vez más rápido. Si dejamos el lugar común a un lado, vemos que una parte esencial de la literatura es saber demostrar mas no decir las cosas, es ese saber sugerir los hechos lo que hace algo realmente atractivo. Es como lo que nos dijeron de Rulfo de que probablemente su gran logro sea narrar hechos violentos sin ser violento.

Pero ese sugerir se vuelve extraño en la obra de Palacio. Pablo Palacio no siempre sugiere las cosas, te las cuenta y aún así logra el efecto deseado. Por ejemplo en “Cuento”, él escribe: “Gran Reacción” y a pesar de que no está contando nada, ni siquiera describiendo la gran reacción, el logra que nos imaginemos esa gran reacción. Y otras en cambio, no necesitan de estar en el texto con su nombre, porque él te da las pautas para descubrirlas. Son como esas indirectas al grano que escuchas a veces. El ejemplo, “Su corazón llamaba tan imperiosamente como el amo que se quedó en la calle, en noche lluviosa, a su puerta”. No necesitas de la palabra infartarse, para ver a un pobre joven Z auscultarse, a través de un aparatillo con tripas que lleva el corazón del paciente a las orejas de un cejijunto.

El que escribió esto debe llamarse Carlos o Eduardo y apellidarse Barrionuevo

Amelie

*Bueno pues andaba un poco olvidado.. pues he olvidado comentarles del film de amelie... pues bien ahi les vá...

Amelie, en este film, el director nos intenta mostrar conexion de cosas que te hace olvidarte de todo, utiliza muy bien la musica, pues tiene una muy buena banda sonora, que además la música de Amlie es muy concenrtante ya que no deja espacio para que nosotros como expectadores nos alejemos o peor aun nos ditraigamos, utiliza las escenas, un ecenario muy colorido, de alegria ante todo lo que pasa, un elemento muy detalloso es la trama, ya que tiene una trama que no va exactamente con la historia, no en toda la película pero si en ciertos momentos del fil, todo esto hace que te hagan ver el cine de una nueva manera, y la vida de manera distinta, Amlie en si te hace soñar e imaginar

Amelie utiliza un aspecto mas técnico, sólo podemos decir que el sorprendente guión, la banda sonora, la muy apropiada fotografía, lo cual vemos que porsupuesto es Paris, la excelente interpretación de los actores, los diálogos, que en este caso son una clara muestra de chispa, humor, buena escritura , la configuración de unos personajes tan originales y muy humanos, víctimas de la soledad, la incomprensión, la marginación, la obsesión, la carencia de amor y como ultimo unto el montaje... son estas herramientas, mitad narrativas, y mitad productivas, todas ellas, tan bien realizadas en el film que pasan desapercibidas, consiguiendo que el cine se convierta en arte total, el cual no lleva a una experiencia libre del espectador , que poco a poco va transformandoce de receptor, hacia actor.

Por Fabian Carvajal

CRÍTICA BURLONA O REFLEJO DE LA SOCIEDAD???

Otra característica con que me topé de las obras de Pablo Palacio principalmente y más en estos dos cuentos: “El Cuento” y “Las mujeres miran las estrellas” es que trata de ridiculizar a las personas que les importa lo que los demás piensen de ellas o al menos eso es lo que yo entendí luego de leer los cuentos antes mencionados. Al menos yo nunca he visto que un hombre luego de ser tratado como basura por una mujer como pasa en la obra “El Cuento” en lo primero que piense sea en el que dirá la opinión pública…!!! Que es eso yo me imagine que buscaría una forma de vengarse por el estilo sádico que vi en los primeros cuentos que leí de este autor o al menos le respondería de una manera fuerte y recuperaría su honor pero no hizo nada, se quedo inmóvil solo por el miedo a la opinión pública. Y no entraré en muchos detalles con el otro cuento ya que es mucho peor ya que ni siquiera se separó de su mujer el Sr. Juan Gual al descubrir que su esposa tenía amoríos con su copista solo se limitó a callarlo todo también por el miedo a perder su reputación.
Será que hoy en día nos importa demasiado el que dirán….??? No lo creo al menos para mi no. Estos cuentos solo me hicieron sentir lástima de sus personajes que no se si fueron usados para burlarse de alguien más o para mostrarnos una cara real de la vida diaria que muchos no quieren aceptar.


Escrito por: Byron Albuja S.

Si me hacen elegir "La Comunidad" o el infierno.....¡yo corro al Infierno!

Les tengo una adivinanza, que resulta de mezclar un edificio de departamentos, una vendedora de bienes raíces, fundas de basura llenas de dinero que tenemos, vecinos mezquinos, envidiosos, asesinos y sangre, SANGRE, mucha sangre..........mmm pues "LA COMUNIDAD", ja ja ja pues no esperaba que adivinen, obviamente no todo el mundo ha visto la película y para eso estoy aquí, para informarles un poquito para que vean alguito de cine arte al menos una vez al año, pero ya sin más sigamos. La Comunidad, una película española, con tintes interesantes, bien interesantes, buenos actores, y lindas locaciones (la bella Madrid, hermosa como siempre, aunque en la película casi ni se la ve). Pero aqui es donde termina lo bonito, ahora me toca a mi decir lo que significó esta película en mis adentros, SENCILLAMENTE NO ME AGRADÓ, no completamente solo algunas partes (creo yo que las más importantes) y ahora les diré el porque de mis palabritas, y cuando la vean me avisan a ver si coincidimos, La comunidad empieza muy bien, una vendedora "jodida", con un esposo "quejón" que deciden vivir en un departamento que no es el suyo en un edificio casi comparable con el "infierno" (digo casi porque obviamente el infierno debe ser mejor), con unos "diablos" de vecinos de "muy buenas" costumbres, y un misterio un poco "divertido" en el último piso del ya nombrado infierno, hasta aquí muy bien, la película es chistosa y entretenida con muchas situaciones "cargosas", vecinas chismosas, diálogos fuertes (propios del español-españolisimo-castellano) que me encantan y una que otra escena "extraña" que me tuvo pegado a la película, pero que pasó, de repente un personaje inesperado entró en la comunidad un personaje que no necesita presentación, es un ave, es un avión, noooo es "EL DINERO", se que suena tonto presentarlo así pero dejenme decirlo, desde que él aparece, la historia cambia de protagonista y todo gira en torno a él, trazando para mí una línea clara entre la comunidad que me gustó y lo que sigue que se resume en una sola palabra.....¡SANGRE!, la cual como gran cosa se vuelve co protagonista y con el dinero le dan como 10 vueltas a la trama haciéndola más predecible (todos se matan por el dinero), exagerada (todo golpe en la cabeza deriva en sangre ¡CHORROS DE SANGRE!), fácil (todos corren persiguiendo a la que tiene el dinero y es sencillo imaginarse lo que la gente hace por dinero, "TODO") y muy sufrida, angustiada, desesperada y agresiva (gritos por todos lados, insultos, golpes, armas y mentiras que no han de faltar), luego de esto que les diré la balanza en mi caso se inclinó más a lo malo que a lo bueno, pero no todo es malo el final es muy bueno, con decir que el dinero no murió ensangrentado como yo esperaba y "Darth Vader" se queda con la mejor parte "mujer, casa y chocolate". Y ahí está eso es todo, poquito no y la verdad no esperaba que lo lean completo y llegaran a estas líneas, lo que si espero es que después de esto vean la comunidad y si pueden me "callen la boca" y me digan lo que opinan, a ver que les parece "Darth Vader" o las "viejas metiches".
Bueno hasta ahí nomás luego se me duermen, les habló Alfonso Caicedo.

!¡Señora!¡

Señora! es un cuento de Pablo Palacios, el cual encontramo, en forma de dialogos de una señora y un chico, al cual se lo acusa de ladron, En este cuento, se me muy bien el manejo de la voz narrativa, aunque el exesivo manejo de la voy narrativa, puede poco a poco a llevarnos a confundirnos, y en la historia no saber que dice cada personaje,pero hay que tener presente que en el cuento no nos encontramos por ningun lado con el Escenario, ya que no existe, pues solo se trata de una discución.

Pero porque usar una discución para un cuento?¿?¿, podemos entender que, alrededor de la obras de Pablo Palacios, se desenvuelven en escenarios muy obscuros y conflictuosos, como es el caso de Un muerto a puntapies o en un caso a Luz Lateral, asi que una discución abarca un tema muy conictuoso dentro del cuento de Palacios.

En ¡Señora! podemos observar claramente que en este cuento se realiza una gran pausa, ya que la hstoria avanza, pero sin acciones, la trama no avanza, ya que claramente vemos que todo se basa en discuciones, en las cuales solo hay dos personas hablando y no sucede nada mas que cruce de palabras, cuenta con 2 personajes principales, a los cuales sigestivamente se le añaden otros como el esposo de la señora, este texto al igual que luz lateral es trabajado con mucho humor negro de fondo.

Por: Fabian Carvajal

El lado Oscuro del Corazón

Oliverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de "volar". Los textos de Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo, intercalados con gusto, lo hacen un film interesante, penetrante y liberador. En el transcurso de la película, la poesía se ve mezclada con los lugares más densos de la cotidianeidad artística argentina. Desde la calle, hasta los maltrechos bares rioplatenses. El lado oscuro del corazón conquistó al público español en el cine iberoamericano del próximo milenio con unos diálogos y recitales poéticos a cargo de Mario Benedetti. La película es un sueño de ida y vuelta: el personaje sueña un sueño y además el sueño sueña la realidad. Expresa su deseo de reivindicar el derecho a soñar, tema recurrente en sus películas, sin tener que caer en la locura en una sociedad como la nuestra, esto es vital pues se logra la trascendencia pues la frase que menciona al principio ya no la dice él sino la prostituta y con esto logra que alguien más pueda soñar . Una parte interesante me pare que es cuando en el restaurant la mira a la mujer y ella la mira desde su hogar, y ocurre lo mismo en el aeropuerto cuando se va, me parece algo muy innovador. Al momento en que la muerte empieza a huir de él en el parque y ponen esa música, da el ambiente de confrontación a lo inevitable. La película es sumamente sexual pues se expones obras de arte a los órganos sexuales siempre está presente la vida relacionada con lo sexual, cuando describe a la mujeres latina por el final. Cuando se muestra como indigente, es tal vez mostrar la realidad de los artistas y su poco apoyo.

Por: Mauricio Cuadrado

Π "pi"

Π

La película "Pi" es un film lleno de intrigas, lleno de estrés y nerviosismo, que maneja al enario, de una forma distinta a los demas films "pi" utiliza paisajes netamente rodados en blanco y negro, paisajes que resaltan las caracteristicas de las épocas de los grandes inventores y matemñaticos, ademas cuenta con la presencia única de los personajes relacionados a la historia. Max el protagonista judío de la película, representa un personaje obsesionado con las matemáticas, como progtagonista es una persona creativa y muy inteligente, pero que padece de una grave enfermedad.

La vida de Max se rige por cuatro fundamentos que él considera esenciales:

1. Las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza

2. Todo lo que existe en el mundo puede ser entendido y representado por números

3. Los números forman un complejo sistema que puede ser representado por patrones

4. Finalmente, estos patrones existen en todos lados

Me parece una gran película, que capta la atención a través de escenas llenas de estrés y motivos sonoros muy obsesivos. Nos deja con una gran incógnita; reflexionar sobre los números y la relación que tienen con el mundo, podrían existir todos estos patrones y regir las cosas

Pi
Fe en el caos

En su complejidad está su belleza.
Fascinante ambiente, todo un respeto al underground norteamericano que inició en la década de los 70 como una serie de films de vanguardia. El heredero de la antigua lucidez es un nuevo cine casi en el límite del underground. Son las películas producidas a base de súplicas y limosnas, montadas en los ratos libres con una alquilada e interpretadas por amigotes y familiares las que recogen el cine sin escusas, tan insolvente de los productos clásicos, pero como renovador de los trabajos más contagiados por una fiebre taquillera.
Un esforzado y complejo ejercicio fílmico matemático que da lugar a una apuesta radical y apasionante, en riguroso blanco y negro.
Por tales motivos Pi es elogiable y el primero de ellos es reconocer la temeridad de su creador a la hora de poner a imágenes a un personaje tan árido como puedan ser las relaciones de un matemático desequilibrado, con el medio que le rodea y su progresiva e irremediable obsesión con la teoría de los números. Se encuentra el conflicto en lo audaz de la trama empleando el medio más cercano al espectador. Dando a su obra aspecto de ciencia ficción.
De esta manera combinado esquemas narrativos que podríamos calificar de clásicos con secuencias alucinatorias cercanas a la observación. El resultado es una película cautivadora, cargada de simbolismos y plena de lecturas.
El protagonista de "Pi" vive entre dos universos y no se decide por ninguno pues aspira a la contemplación de la verdad en forma de cifras. La Matemática es para él su mundo y menosprecia tanto la visión terrenal, me refiero a su vecindario, la gente que lo rodea.
"Pi" es una película plagada de imágenes insinuantes y que logra reflejar de forma magnífica una existencia enfermiza, obsesiva y autodestructiva plasmada en un contundente blanco y negro que son todas las escenas, y acompañada de una banda sonora que, combinada con las imágenes, funciona, como un droga sonora. Es cierto que en algunos episodios son tratados de forma algo expectativa pero no todo el público entra en el juego que propone su director.
Al principio me pareció un ejercicio de sociable pedantería, pero por lo que a mí respecta supone profundizar en la búsqueda de explicaciones alternativas a la realidad, como eso de totalizar su búsqueda así tenga encima esa terrible enfermedad. En la interpretación, consigue aquí una opinión más cercana a la representación de la violencia psíquica y que es planteada no por menos interesante sino por la teoría de la pérdida de conocimiento, y que solo busca alcanzar para sí el bien no la perfección sí la felicidad, es lo demuestra al final.
Una parte que es interesante fue lo de relacionar la espiral de Arquímedes y el hombre de Vitrubio por Leonardo Da Vinci algo así como que nos lleva a considerar al número notable como símbolo de la simetría perfecta en el hombre.

Por: Mauricio Cuadrado

tac, tac, tac de la A a la Z........¡pobre joven Z!

tac, tac, tac, se veía venir la muerte del neumogástrico.......¿y luego?, mejor dicho ¿y antes?, el joven Z fue presa de TODOS los síntomas de TODAS las enfermedades encontradas en el más completo libro de biología, y permitánme decirles, solo un biólogo podría entender.......¿Que mismo le pasó al joven Z? o mejor dicho ¿de que no se enfermó?, suerte que es solo un cuento.
Pablo Palacio que a estas alturas se ha convertido en mi confidente me vuelve a cautivar con otra "DULCE" historia, llena de enfermedades y síntomas, órganos y organismos, dolores y MÁS DOLORES, (con decirles que hasta yo sentía alguno de los síntomas con solo leerlos) pero lo mejor es que tanto dolorsito para ¡UN SOLO ENFERMO!, al joven Z si lo hizo sufrir, se le dió la maldición del médico......se enfermó y como dicen "Médico curate a ti mismo" pues de malas porque el joven Z solo era ESTUDIANTE, solo imagínense a una persona con más de 5 enfermedades al mismo tiempo, un ser humano el cual cuenta en su haber con dolencias que van desde el reumatismo saltando a los HEMORROIDES y recalando en la TAQUICARDIA, divertido ¿no les parece?, me mantuvo entretenido algún tiempo tratando de relacionar cada nombre escrito en la historia con una parte del cuerpo, pero lejos de los dolores y la biología esta historia se convierte en otra manera de Palacio de reírse un poquito de la "buena" medicina, tan aprobada en tiempos del joven P. P. y tan bien remunerada en nuestros días, al ver a un futuro médico ser presa de sus estudios, de cada palabra de sus libros, de cada síntoma escrito, sin poder huir, relatando detalladamente y con palabras (que aunque no entendí obviamente tenían que ver con irritaciones, dolores y ardores) crudas y científicas que es lo que hizo al joven Z un blanco fácil para los dolores más "POPULARES" de esas fechas.

sobre el joven Z habló su humilde servidor el joven A.C.(1)

(1) Alfonso Caicedo por si acasito.

Pablo Palacio y sus mujeres que miran estrellas
Un suave y delicado sugerir no decir, nos promete Pablo Palacio en esta ocasión, pero eso no es lo más fundamental, sino la mofa que hace a la reputación de los conformistas.
Su falta de apreciación, de pasión por la vida lo condujo a lo totalmente esperado, el Sr. Gual abandona el deleitarse de la vida como cuando, al escuchar los canarios y ver todos los planos que pinta Picasso. El intelectual no ve nada de eso, sólo le interesa su estudio. EL cambio de secuencia de la historia cuando de repente de dar las características del Sr. Gual nos propone una descripción totalmente aparte de María Augusta y con toda esta descripción sugiere a una mujer espectacular, eso tipos de cambios como que captan más el interés del lector, es decir los cambios sorpresivos. Pablo Palacio continúa con su sugestiva comparación de otras obras literarias con sus textos, utilizando siempre su humor negro, si podemos decirlo así. Este humor se refleja cuando cambia la estatura y peso del Sr. Gual para que se acople a las descripciones tan despectivas que hacía. Algo específico de esta historia es que la cuenta desde fuera, es totalmente ajena al desarrollo de la misma, es decir el narrador adopta varias perspectivas y haces que todos los personajes queden mejor comprendidos en el cinismo de la mujer, la ira del historiador y el arrepentimiento del copista. Es una narración en la que el protagonista es omnisciente, como un dios.

Por: Mauricio Cuadrado

Los experimentos entretienen…!!!

Abrí el libro de Pablo Palacio al azar di con el cuento “Relato de la muy sensible desgracia acaecida en la persona del joven Z”; lo que atrajo mi atención fue que el personaje principal se llamara tan solo Z, el narrador C y los amigos del personaje A y B; todo el cuento no me pareció mas que un simple resumen de hechos de otra historia o algo de escribir por escribir sin intenciones de siquiera seguir una secuencia lógica, pero aún así me gustó porque no es algo que tu esperas encontrar cuando abres un libro que te mandan a leer para el colegio, simplemente las obras de este autor desde mi punto son experimentos con las formas de escribir. No estoy seguro de si es solo a mi pero me encanta las cosas inesperadas y este autor tiene mucho de lo que a mi me gusta siempre hay algo nuevo dentro de sus cuentos; cada cuento tiene algo de original y de nuevo que aprender.


Escrito por: Byron Albuja S.

El amor en los tiempos del cólera

(Love in the time of cholera)

Un película de Mike Newell, es una adaptación del libro de Gabriel García Marquez, al cine, y pues no he leído el libro, pero la película me pareció buenísima, jeje, me pareció súper interesante la película y muy chistosa, y muy triste a la vez, en un principio yo pensé que iba a ser la típica película cursi de siempre, en la sinopsis decía que trataba de “dos enamorados que se separan, y lo típico que se enamora de otro y que se olvida del primer enamorado” pura cursilería. Pero al momento de ver la película pues me di cuenta que no fue así, es verdad que la sinopsis decía toda la verdad, como debe ser, pero no me pareció tan sufridora y romántica como decía, me pareció súper chistosa, triste en parte y súper entretenida.

Y porque les digo todo eso pues ahora les voy a contar, trata de la vida de dos amantes que se conocen por cartas y se enamoran, por ahora pura cursilería, los protagonistas son Florentino Ariza (Javier Bardem), Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno), se enamoran por cartas y parece que nunca van a dejar de amarse, luego se mete el papa de Fermina y le hace recapacitar que esta mal que este con Florentino, y como siempre va y se casa con otro que no ama, LO TÍPICO, pero la cosa se pone mas interesante ya que Florentino después de estar años sin mujer esperando a su “único amor” decide hacer un voto de castidad, donde trata todo lo posible por no estar con una mujer, la mamá se preocupa y pues hace a toda costa que se acueste con una señora súper desesperada y necesitada de amor, ahí es donde la parte graciosa aparece, Florentino Ariza decide mejor acostarse con toda mujer que pueda en la ciudad donde el vive, y comienza con su picardía.

Ésta esta ambientada al la época donde en Cartagena existía la epidemia del cólera, donde si un barco tenía la bandera del “cólera” no se le tomaba en cuenta, y eso fue genial para su final, triste y feliz a la vez, ya que después de que Florentino se acuesta con MUCHISIMAS muchachas, el esposo de Fermina muere, y Florentino no desaprovecha la oportunidad de estar con Fermina, pero se les mira ya todo viejos y arrugados, no muy bonito para la vista, jeje. Pero la cuestión es que Florentino contrata un barco y hace poner la bandera de CÓLERA, para emprender el viaje de su vida con su VERDADERA amada…. Jajajajaja!!! QUE ROMANTICOO!!!! Jajajajaje, es ironía por si acaso.

El final me parece súper bueno, es chévere que el cine no solamente se preocupe por representar libros basura, y que también se preocupe por recrear libros que de verdad valen la pena, me parece súper bien esta iniciativa, y mejor aún si es del colombiano Gabriel García Marquez, muchos dicen que este autor ha dejado la verdadera literatura para convertirse en un comerciante más, la verdad no lo creo, pero puedo aclarar que esta obra no es de sus recientes, al contrario fue editada en 1985, y me parece muy buena, según la película.

POR: David Echeverría

Pablo Palacios y su Luz lateral

Uno de los mas notable cuentos de palacios es "Luz Lateral"que controversialmente la crítica explicó cómodamente como efecto colateral de la enfermedad -sífilis- del autor.

En Luz Lateral en esta lectura tiene cosas que desesperan y que pueden llevar al extremo, enfermarnos y enloquecernos
como la percepción que es claramente de un detalle mínimo y este sobresalto de detalles llega a hasta la exasperación "¡claro": "Sabes que yo no voy a poder salir porque? ¡claro! me siento un poquito indispuesta, además la subjetividad se hace presente, especialmente en Luz lateral en el se justifica su enfermedad con un hecho del pasado.

En Luz Lateral se muestra la fragmentación abrupta entre la escena de narración y la escena de lo narrado, es este cuento intervienen diversos tipos de Tiempo como es el caso de: el recuerdo, el sueño y el momento narrativo. A su vez, la frase que nos deja muy intrigados “claro”, que genera en el narrador un envanecimiento, por medio de una palabra, el «¡claro!» se puede ver como se pasa, se contagia, al habla del esposo, contagio que se dio a través de la boca: «con un beso de esos que comprimen rabiosamente la mucosa hasta hacerla sangrar».

A lo largo de la historia de la literatura ecuatoriana se han presentado autores verdaderamente brillantes, sin embargo, ninguno de ellos ha destacado en gran escala. Muchas fueron las causas que influyeron en estos hechos, éstas, irresolutas durante décadas.

Por Fabian Carvajal

Por fin encuentro un escritor que me gusta

Pablo Palacio me pareció un escritor realmente muy interesante y sobre todo muy original; aunque lo de original no puedo afirmarlo con lo poco que he leido, pero al menos su estilo es el que más me ha gustado de todos los autores que han llegado a mis manos. Gracias a él me he llegado a interesar con el vanguardismo latinoamericano, me atrae de esta experimentación con la escritura sus ganas de intentar nuevas formas de narrar y sobre todo que buscan una ruptura de la estética que antes se manejaba al pie de la letra. La verdad espero seguir leyendo a autores de este tipo porque es algo mas de mi generación o al menos yo lo veo así ya que encuentro mas llamativo e interesante su forma de narrar.

Escrito por: Byron Albuja S.

La Escuela Quiteña

La llamada popularmente Escuela Quiteña es una de las mas antiguas por no decir la mas antigua de todas las Escuelas que se Formaron en el Quito de antaño mas exactamente en el Quito colonial, esta escuela quiteña que vio forjarse a los mas grandes escultores de la cuidad que mas tarde estarian representando hechos y sucesos en las paredes de las mas imponentes iglesias de Quito, la escuela quiteña no tiene fecha precisa de nacimiento pero esta realmente rica en leyendas, belleza.

Todas su obras creadas en la Real Audiencia de Quito, dentro de un tiempo y un espacio determinados: el período Colonial es decir durante la dominación española, no tiene una única forma de manifestarse, va modificando de acuerdo al tiempo y las influencias, muchos autores exponen a la Ecuela Quiteña como el "Arte Meztiza" ya que es asi como la llaman a dicho arte
Cuando hablamos de mestizaje no es tan sólo la fusión de razas y de sangre, el mestizaje es más profundo y más importante, es la fusión de culturas, de pensamientos, de cosmovisiones.

Nuestro arte es una fina importación Europa, es una fina reproducción de una Europa en el Quito colonial, asi encontramos las características:

1) del ancestral arte aborigen americano tomamos , la esquematización de ideas
2) del arte bizantino heredamos las formas de representar lo sobrenatura
3) del arte medieval románico nos llega la organización laboral gremial
4) del arte gótico, nos llega la espiritualidad junto con la materialidad de la anatomía insinuada a través de las telas
5) del arte renacentista tomamos el aprecio por la belleza humana
6) del arte manierista como una transición del arte renacentista al barroco
7) del arte morisco asimilamos las técnicas decorativas de la taracea
8) del barroco, estilo oficial de la Contrareforma, acogemos la riqueza de la iconografía que orienta la imagen sagrada
9) del rococó tomamos el romanticismo, la sensualidad, el gusto por lo profano;
10) del neoclásico asimilamos el academicismo, la intelectualidad, la pintura plana, el análisis lógico;

Puesto que la Escuela Quiteña ha sufrido muchas variaciones a lo largo de su historia llegó a una etapa que ya nosotros mismo llegamos a tener nuestro própio apogeo en el arte de nuestra cultura, asi sobresaltando nuestros rasgos característicos y exaltando características de nuestra cuidad.

Por Fabian Carvajal

Por que a todos nos debe llegar!!!!

En producción ecuatoriana "Cuando me toque a mi" de Victor Arregui podemos notar claramente que Victor nos intenta reflejar un Quito un poco mas realista que simplemente se lo puede ver reflejado en la forma en la que se encuentran todos los personajes de la película, su punto fuerte es la actuación de Manuel Calisto Sanchéz, quien da vida al protagonista principal con un fino sarcasmo ante la muerte, que refleja claramente a través de toda su larga obra y papel en la película y un profundo pesimismo ante la vida, que se nos es transmitido claramente de una forma imperceptible pero que al final nos deja muy enlazados.

Cuando me toque a mi es una película que se basa principalmente en la narración, usa personjaes que llegan a ser seres muy opacos, crea ambientes muy tristes y muchas veces pesimistas, y así es la atmósfera de los quiteños, los quiteños somos trágicos por naturaleza y siempre estamos preocupados. Crea en este film personajes muy variados pero a su vez muy conflictuados ya que resulta que nos podemos dejar llevar por un personaje, su forma de ser, su hechos y actos que marcan el film , al igual que este casi todos los personajes son asi...

Finalmente cuando me toque a mi es un obra compleja y profunda que llega a conectarse con el espectador. Una interesante reflexión sobre la ciudad y la muerte, es una película para reflexionar acerca de la vida, para poder reconocernos, para ver ciertas formas de comportamiento de esta ciudad. El médico dice ciertas cosas que quizá no nos atrevemos a decir.

por Fabian Carvajal

¡Hablen ya! ¡La gran p#@$&%! (1)

Y era la historia de Arturo Fernandez, médico de los muertos. ¿Y estaba solo?......!no que va! tenía un asistente, se llamaba vodka. ¿Y estaba muerto? Muerto como quien dice sin moverse muerto bien muerto......sí, además yo vi como el mismo Arturo lo metió en el congelador con los otros muertitos. ¿Cuáles otros? Mmm de todo un poco, hombres, mujeres, ricos, pobres, pobres diablos y diablos pobres, costeños, serranos, QUITEÑOS y un viejito medio interesante que según yo no era de aqui, además estaban tan bien mezcladitos que hasta podían conversar, créeme ni la muerte pudo separarlos. ¿O sea que estaban casados?. No no no aunque algunos si se traían lo suyo, con decirte que mi doctorcito también tenía sus andadas, pero a veces me preguntaba si él era el muerto y yo el vivo. ¡No me hables de tus cosas de muerto! yo que tengo que ver yo ni te conozco, a mi solo me dispararon, ah y a propósito como te llamas. ¿Importa? quien sabe no por mi nombre voy a ir al cielo. Mmm quien sabe hasta para entrar al cielo se necesitan palancas. ¡No importa! mi papá se encarga de eso. Suerte la tuya a mi casi y ni me entierran, y aun peor me trataron de colombiano y casi me botan en una fosa en San Diego. ¡Bien hecho! eso te pasa por ladrón. Pero no me grites yo solo estaba ahí de colado, yo ni te vi y aún me duele el balazo. ¡Ahí está por andar con tus amigotes! ¡Ah! Cierto y que será de ellos, la última vez que los vi se estaban subiendo a un taxi. ¡Chuta! Con la suerte de los quiteños ya mismito le hemos de ver aquí y ojala que llegue con tus amigos porque tengo algunas palabritas que cruzar con ellos. ¿Pero por qué? ¡Si ellos no hicieron nada malo! ¿¡Cómo!? Pero si ellos me mataron o quieres que te cuente con detalles lo que me hicieron. ¡Nof! verás que yo quiero descansar en paz, además ya te dije ¡yo no te vi! ¡Ay! Hablar contigo es como hablar con un muerto. Tienes razón eso me pasa por hacerle caso a doctorcitos felices que por lo bajo han de ser de colegio jesuita. ¡Al menos no pateó tu camilla! ¡Chito! aguanta, aguanta que ahí viene el doctor con otro muertito. De ley es el taxista. No, no este man se murió por borracho, vele este no es………………….
¡OTRO LONGO DESPECHADO! ¡HASTA MUERTO SE TE NOTAN LOS CACHOS NO!

Par de longos, vivos y para colmo de colegio jesuita, el "Dúo Dinámico" Carlos Barrionuevo y Alfonso Caicedo.

(1) Dulces palabras tomadas textualmente de la inmaculada boca del Doctor Arturo Fernandez, protagonista de la película del director Victor Arregui "Cuando me toque a mi" las cuales para su mayor comodidad y evitando asi herir susceptibilidades, han sido debidamente censuradas por el ya mencionado "Dúo Dinámico" el cual no se responsabiliza por las diversas interpretaciones que algunas mentes afiebradas puedan dar.(1)

(1) Formato tomado nuevamente de la colección "Antares".

¿Platea o Luneta?........¡Da lo mismo!

Han oído hablar de Charlie Emulsión de Scott Moreno....... de Emulsión de Scott(1) apuesto que si, pero de un personaje con tal nombre pues la veo difícil, pues déjenme decirles algo, yo sí, y pues me parece interesante su historia pues como a un gran amigo él me la contó y con lujo de detalles, tantos detalles que las imágenes se fueron formando sobre una tarima así como en un teatro que.........mmm pues creo que me estoy desviando del tema, mejor vamos a los hechos puntuales de lo que pasó.

Era un jueves distinto de cualquier otro conocido, gente distinta pasó frente a mi casa, caras nuevas, y aunque el paisaje era igual y el trole hizo el mismo trayecto de siempre, pues ese día era claramente diferente a cualquier otro……¡Dios mío! ya parezco novelista, mejor cortemos un poco el tiempo y vamos al momento crucial de dicho día. Por coincidencias de la vida me encontraba frente al Teatro Sucre y viéndolo allí tan….bonito pues decidí entrar (nunca había entrado) y ahí estaba Charlie, decidí hacerle companía, sabia decisión y como ya se los dije antes pues su historia pasó por mis oídos tal y como una clase de Literatura. Oí de todo desamores, enamoramientos, desamores !EL SANTO¡, enamoramientos y desamores, descubrí de una manera tan inocente que lo que nos sube a los “buenos muchachos” es mertiolate y que se necesita una buena mujer para……bueno, deshacernos del mertiolate, también vi casi y como en un catálogo tantas mujeres, unas fáciles, otras más fáciles y unas pocas que simplemente nacieron para uno, pero tranquilos que siempre hay “un roto para un descosido”, también charlie me mostró tanto socialismo que llegó a ser un poco capitalista la cosa, él hablaba yo oía, casi no pude ni hablar, nada de igualdad pero no importa lo que importa es que….. ¡Ah! y me di cuenta de algo tan impresionante como que ¡ESTAMOS RODEADOS DE ZOMBIES, SERES DE SIETE LETRAS QUE AUNQUE NO PAREZCA YA NOS COMIERON PARTE DEL CEREBRO!

Y para despedirme porque el tiempo apremia, a los que no entendieron nada de lo que dije o mejor dicho traté de decir vayan de vez en cuando al Teatro Sucre tal vez encuentren a Charlie o mejor aún se encuentren con mejores personajes, más locos o más cuerdos, pero como yo siempre digo eso varia de Persona a Persona……y si quieren saber lo que importa pues déjenme agradecer a Jehová a los cursos de lectura rápida, a los velos inmóviles, a la sed de libertad, al socialismo, al capitalismo, a las nuevas tecnologías y a la muerte, ya que sin ustedes no habría mujeres y así todos los Charlies del mundo nos inundarían con su metiolate.

Y esperando que charlie regrese con la mujer de su vida su buen amigo Alfonso Caicedo.

(1) Horrible suplemento vitamínico obtenido del hígado del bacalao cuyo sabor variaba de acuerdo al bacalao del que venía el aceite, porque aparte de eso era aceite. Con el pasar del tiempo y la tecnología a este aceite se le pudo agregar un sabor específico por ejemplo naranja o mandarina, el cual como la mayor estafa del mundo no se sentía ya que solo el sabor del interior del pez antes mencionado era el que se consumía completa y lentamente en nuestra lengua antes de ser tragado dolorosamente mientras se aguantaba la respiración.(1)

(1) Formato copiado de la infaltable e inigualable Colección Antares.

“Fe en el Caos”

Una película que deberían verla los FÍSICOS

Una sorpresa para TODOS creo yo, ya que hemos mirado que EEUU solo se ha dedicado ha películas con fines de lucro y ha olvidado de que el cine es un ARTE, y que se debe aportar con películas de “verdad” y “π” es una de esas, una película ganadora del premio como “mejor director” en el festival de Sundance en 1998, y pues es muy admirable éste director, Darren Aronofsky, ya que nos habla sobre un DESEQUILIBRADO matemático y su relación con el mundo que le rodea y es admirable su obsesión por los números, estos mismos números que le llevan a la locura y perdición del sentido de la vida; este protagonista Maximillian Cohen (Sean Gullete), se mete en sus números lo que de verdad quiere es demostrar que todo se rige en base a números, la matemática es su mundo. Un personaje reservado pero paranoico.

Ésta película te da ese aire de desesperación, de rapidez, de rápida información. Combina su “banda sonora” con la rapidez de las imágenes y el “blanco y negro” de la película nos pone aún mas metidos en esa realidad abstracta de los números, desde mi punto de vista.

También miramos el egoísmo de la gente y mirar por sus propios intereses, todos querían tener ese número, los de la bolsa de valores para que nos siga cayendo el Wall Street y los judíos para descifrar el verdadero nombre de Dios, a nadie le importaba el pobre Maximillian, solo ese número le hacían importante o servible, nada más.

Los números no le dejaban vivir en paz, no se preocupaba por cosas que valen la pena como una relación amorosa, salir, mirar el sol, disfrutar la vida, su vida era obscuridad y números, su subsistencia la perdió en los números, una obsesión que le lleva a “suicidar su inteligencia” si se le podría llamar así, pero que vemos después de que perdió su inteligencia, la respuesta es sencilla, felicidad.

Por eso, para mi el final me gustó muchísimo te hace pensar, sobre la vida, sobre que existen cosas que no tiene importancia a la larga en nuestra vida pero nos empeñamos de ellas como que fueran lo más importante, aunque no lo sean, preocupémonos por lo que vivimos y no por cosas abstractas, no por obsesiones que es lo peor de la vida.

Personalmente:

La película me hizo reflexionar muchísimo, a veces existen cosas en el colegio que me disgustan, que para mi no tienen sentido en mi vida, que en un futuro nunca más vaya a ver, pero estas cosas insignificantes pero complejas a la vez, muchas veces me invaden y me obsesionan. Tenemos cosas cola la QUÍMICA, nos dan un montón de letras y un montón de números para que hagamos cálculos, después de una prueba termino con la cabeza llena de números y letras y me pongo a pensar “y esto de que mier… me sirve a mi”, siempre me hago la pregunta, porque la química no tiene aplicación en mi vida ni la tendrá. Otro ejemplo claro es también el Dibujo Técnico a la final después de cada clase y me pongo a ver la lámina que realicé con tanto esfuerzo y viéndole desde otro punto de vista lo único que estoy haciendo es línea sobre línea, todo una mezcla de líneas inexplicables, cosas inservibles, cosas sin sentido PARA MI, me molesta eso tanto de mi especialidad, pues bueno la culpa creo que es mía por indecisión, pero la verdad no le encuentro el sentido a esto, ¿de qué te sirve saber un montón de formulas o la aplicación de un montón de líneas si no te puedes defender en la vida, en la sociedad, con las personas? Entendamos que él mundo no esta basado en fórmulas, en líneas o en números, el mundo está basado en personas con sentimientos, pasiones y emociones.

POR: David Echeverría

Había una vez una mujer.........que parecían dos

Y de nuevo Pablo Palacio, tenía que ser y cada vez me sorprende más déjenme decirles, siempre con su visión tan distinta de su alrededor, de nosotros, hasta de él mismo. Basta de halagos vayamos al grano y hagamos esto más entretenido.
La Doble y única que pensarían de esto.......mejor dicho piensen lo que quieran aunque tal vez no duerman, pero estoy seguro de que no podrán quitarse la duda de ¿dos mujeres en una? y he aqui mi respuesta: obviamente son siamesas, lo cual nunca se especifica en el relato lo que nos deja sin dormir más tiempo. Pero lo mejor de todo no está ahí, lo mejor es como nuestro autor las expone como un ser monstruoso, horrible, extraño, como trata de explicarnos la naturaleza de esta mujer, diciéndonos que una madre embarazada de "un solo ser" se sentía aburrida y llegó a entretenerse "admirando" formas horribles, desfiguradas y oyendo relatos macabros llegando a soñar con ello y como consecuencia...........un gran relato.
Luego de darnos tanta explicación, de lo cual no me quejaré ya que nunca esta de más explicar algunas cosas, empieza lo bueno, relaciones humanas, amorosas, amistades, vida......tal y como dice yo primera si una siente amor, la otra lo sentirá de manera idéntica, eso nos explica tanto lo demás son solo detalles, muebles especiales, una sola amiga, situaciones incómodas frente a la gente, la incomprensíon de la misma gente y la inclinación por la soledad logrando con esto quitarnos la curiosidad de como vivirá una mujer como "ellas".
Vamos un poco más adentrito, que les parece, asi que avanzando un poco las páginas vemos lo más genial de Pablo Palacio, la burla, el sarcasmo, sí, ese sarcasmo tan gratificante y que a veces nos hace sonreír, ese sarcasmo de los "puntapiés" sí ese mismo solo que ahora quien es el condenado a el, EL ROMANTICISMO, y porque puedo afirmar esto, pues dejénme decirles que yo primera vivió un amor casi novelesco, imposible solo comparado con el romance de "un joven oscuro y pobre con una joven rica y noble" siendo para ella aún más imposible, habla de novelistas que escriben al final de sus obras el partir del ser querido en una ribera (olvidando el muelle, esto dicho por el mismo Palacio no crean que es mío), burlándose claramente de los finales novelescos, amores imposibles, desamores y como lo hace, fácil pongan los sentimientos de una novela romántica (en la que sus personajes obviamente son todos normales, hermosos) en la que la doncella obviamente es una dulzura de mujer, a un ser "distinto" y vean lo que pasa.......uy ya tengo que ir a comer aunque no quiero, pero una parte de mi quiere ir, es como ser dos personas, disculpen si hablé demasiado pero ya saben con Palacio siempre hay de que conversar y que les diré pues que que "esta dualidad y esta unicidad al fin van a matarme" pero de hambre. Arrivederci.

yo primero Alfonso
yo segundo Caicedo

“Cuando Me Toque A Mi”

Mi opinión acerca de esta producción cinematográfica independiente es la siguiente: la verdad no se que quiso el director comunicarnos o expresar; lo que pude identificar fue una representación de nuestra realidad en nuestros días, una clara crítica a la violencia y a la delincuencia, pero no le encontré sentido al personaje que a mi parecer buscaba suicidarse o al médico que no se que le veía de serio y entretenido a la muerte. En mi forma de ver talvez la película buscaba hacernos aceptar la muerte y que no nos preocupemos mucho ya que algún día moriremos y no hay nadie que nos salve, pero el perfil psicológico del personaje principal (médico) me pareció interesante pero a la vez ridículo ya que a veces se mostraba indignado frente a la forma de morir de la gente pero muchas veces simplemente le resbalaba lo que sucediese. En conclusión para mi se debió incluir una pequeña introducción antes de la película en la que se aclarara al pública algunas cosas para poder encontrar el verdadero o el principal mensaje de la película.



Escrito por: Byron Albuja Sánchez

Acerca del estilo de narración de Pablo Palacio


Con lo que he leído este tiempo de Pablo Palacio puedo dar la siguiente opinión acerca de su estilo; a mi parecer lo que el autor busca en todos sus textos es una conexión íntima con el lector, me refiero a que trata de introducirlo en la historia como si este también fuere un personaje. En la mayoría de sus cuentos un personaje es el que se encarga de contar la historia que está sucediendo, pero mientras nos relata nos da muchas opiniones (esto no es raro en la narrativa), pero además muchas veces usa expresiones muy directas y en imperativo como por ejemplo: “Intuya joven intuya”; para mi forma de ver el hace esto para darnos la sensación de que el personaje está conversando con nosotros. Este estilo me pareció muy llamativo ya que Pablo Palacio busca en mi opinión una relación mas estrecha con el lector y me hizo sentir parte de la historia aunque a veces pienso que solo lo hace porque es muy liberal al escribir.



Escrito por: Byron Albuja Sánchez

Hablemos de Voz narrativa porque...¡claro! nos toca

Esa forma de narrar los hechos, tan cercana al lector o a un supuesto interlocutor imaginario, es de las mejores cosas que posee Palacio. Es bastante raro y atrayente, la forma en que a momentos se deja a un lado la narración para dar pie a otras ideas, generando la sensación de entrevista o conversación entre amigos incluso, porque ese narrador en tercera persona editorial, se vale de situaciones más comunes a los ecuatorianos, como el hablarnos de queridas, de puñetazos y huidas, de historiadores un poco flojos, de labios que han comido medias libras de carne de cerdo; y da a entender su presencia, diciéndonos cosas como: “Conozco a un ingeniero que guisa admirablemente…”

También hay narradores en primera persona protagonistas que mediante retrospecciones nos cuentan momentos de su vida y de repente regresan al presente y dan la sensación de presencia al decirnos: “Me acaban de de decir que está servido el almuerzo y tengo que irme”

La entrada fue escrita por... ¡claro! Carlos Barrionuevo

Un cuento sumamente cruel:
Las mujeres miran las estrellas

Pablo Palacio me sorprendió nuevamente, Excelente iniciativa de hacer cuentos sobre temas que nadie haría, cosas que no vienen al caso, son cuentos que tienen unos temas interesantes pero que nadie se ha tomado la iniciativa de desarrollarlos.

Y pues bueno este cuento si me dejo con la boca abierta, primero su final, me parece genial, si una persona comenzara a leer el final no entenderían nada, es necesario leer el cuento “lento pero seguro”. Hasta hoy tienen dos hijos, esto no te dice nada a simple vista pero esta frase va mas allá de lo que se lee.

Habla de Juan Gual, un historiador, y su el mayor problema de su vida es tener “disfunción eréctil” jeje, es decir ser impotente. Aquí es donde nos deja con la duda, como es que “hasta hoy tiene dos hijos”, la respuesta es muy sencilla, Juan Gual, prefiere que la esposa le ponga los “cachos”, es decir que le engañe antes que aceptar su problema. Si nos penemos a pensar es lo lógico, pero, ¿Con quien le pone los “cachos” la esposa? Con Temístocles, su propio copista. Pero lo más CRUEL es que Gual le dice a Temístocles que tenga relaciones con su esposa, o sea que, no se le debería llamar ni “engaño” sino acuerdo. Que nos quiere decir esta historia que es preferible, para un hombre, que la esposa esté con otro antes de admitir que eres impotente, me parece una historia súper genial, pasa las barreras de la imaginación, me parece que es esta un poco chistosa.

Pues cosas que también me llamo la atención de ésta obra, es como Pablo Palacio envés de decirte como el típico autor “es alto, fornido, flaco, pequeño”, Palacio optó por decirnos la estatura y el peso de cada personaje, su ingenio no tiene límites.

POR: David Echeverría

Pablo Palacio 2.0
Personajes raros, narrados desde una focalización muy extraña que podemos acercarla a un demente y un monstruo doble, esto es lo que nos ofrece Pablo Palacio esta vez.

Luz Lateral
Intenta justificarse así mismo con una enfermedad, el personaje se está muriendo, está pagando su locura con el padecimiento reacciona narrándole al lector su problemática mujer. Temperamento es muy variado lo cual nos saca de la historia y hace más difícil la lectura su constante cambio de ánimo sereno, luego se enfurece y termina por tranquilizarse, se lo relaciona con el padecimiento de sífilis que lo aqueja, aquí se aprecia una focalización tomada desde el punto de vista de un enfermo, un demente; es decir el protagonista nos cuenta la historia desde su punto de vista que hace un monólogo interior. En la historia hay algo de fondo algo que no dice sino sugiere acaba por acusar a Amelia como la causante de su enfermedad. Antes la había descrito muy blanca, luego mencionó varias veces a la treponema pálida es decir la acusa inconscientemente de haberle contagiado la enfermedad. Podríamos decir que cuando menciona que abandonó su hogar por la manía de Amelia de decir “claro”, es quizá solo una escusa sin sentido que es hecha por la sífilis.
El relato es totalmente confuso, existen elementos que sacan de hilo al lector como el “cacharro roto”, el cual nunca se describe. Y aquí es donde vine la reflexión propia del lector, de cómo descifrar el enigma contenido en el cuento, algo sugerido, la infidelidad de Amelia.
El protagonista en estado de maniático no acepta eso y termina por decir que se separó de ella por el “claro”. Cuento todo muy confuso que si lo leemos detenidamente sólo entenderemos el amor de nuestro protagonista "loco".

La doble y única mujer
No es para nada concreto. En realidad el personaje defiende su unicidad cuando menciona que las dos deseaban "ir adelante, pero las diferencia mediante las perspectivas, que tiene del mundo y sus pasiones. Igualmente se aprecia una focalización contada desde una mujer con una personalidad doble que hace una narración con, yo-primera y yo-segunda. El rechazo de parte de la sociedad es evidente. Cuando se acerca a los niños y a los hombres, éstos le marginan. Se supone por su duplicidad corporal aquí el personaje de alguna forma se justifica. Sin embargo, ella hace evidente que se siente una sola; esa es la particularidad del cuento. La perspectiva de narración es característica como en Un hombre muerto a puntapiés la narración aparentemente objetiva, pero que encierra un doble sentido. Se nota una contradicción de emociones como cuando conoció a un caballero, enseguida se enamoró. Fue muy complicado porque ambas personas lo amaban y sentían celos la una de la otra.
Por: Mauricio Cuadrado

PRIMICIAS DE LA CULTURA DE QUITO

Espejo como creador mostraba su preocupación por el pueblo de Quito, alentaba la idea de libertad de las Colonias, por lo que es perseguido y deshonrado.

El nacimiento de la revista literaria coincide cronológicamente con la aparición del periodismo, tareas similares, propia independencia tanto literaria como incluso filosófica características del fenómeno literario hecha patrimonio particular.
La preocupación por el arte literario se inicia en América a fines del s. XVIII. La cultura llegada a las tierras, hace nacer un impulso y se crea la Sociedad Patriótica de Amigos del País, creación colosal del pensamiento ilustrado, preocupado por la ciencia, el progreso y el desarrollo intelectual.
Una crítica literaria todavía elemental.
Ya en 1791 aparece en Ecuador las Primicias de la cultura de Quito. Sus publicaciones suplen la carencia del rigor científico, con noticias de primera categoría, con poemas de primicia, que hacen que su valor no radique exclusivamente en las puramente auténticas noticias simples sino que son recogidas por sus autores en otras colecciones o libros, su objetivo, dar aliento a las jóvenes promociones de intelectos nuevos.
El 21 de octubre de 1794, Quito se ve invadida por unas pequeñas banderitas de color escarlata con una sui-géneris inscripción "Liber esto. Felicitatem et gloriam consequto. Salva Cruce"
Por: Mauricio Cuadrado

La muerte llega al cine ecuatoriano

Hasta para llegar al cielo se necesitan palancas.
Es una manifestación de que en todo pero todo, incluso hasta para hacer la peli se necesitaron palancas. La muerte. “La muerte ahuyenta a los auspiciantes”.
En medio del sufrimiento ajeno lo importante era conseguir silencio. Parecía un capricho frente a tanto dolor.
La soledad el médico forense, la impunidad el chico costeño, el racismo el hermano homosexual, la ciudad Quito pues, la sociedad ustedes quien más. Una obra que se centra en la narración de la casualidad como en el momento que todas las historias se cruzan en un solo punto la morgue, que es impuesta por la muerte en una ciudad, chocan, se descomponen y expiran frente al cinismo de un médico forense quien es el único que puedo de verdad oler la muerte alrededor de su vida.
Cuestionar los sentimientos encontrados del espectador en un escenario como Quito, ciudad que le enardece pero que genera violencia, a la vez una ciudad en constante contradicción: solidaria y mezquina; bella y violenta esto lo podemos comparar con el médico y su forma extraña de ser.
La trama, llena de dramas violentos el costeño que viene a ver a su prima, rutinas simples el taxista y de una doble moral que les permite ser víctimas y victimarios sin contemplaciones el asesino del amante de la mujer que tiene a su hijo en el hospital.
Una de las partes que atrae al espectador es la ambulancia, pues nos lleva por todo Quito es como si nos demostrara que nosotros también viajamos en esa ambulancia pero no solo en la peli si no también cuando caminamos por Quito.
Siempre nos están diciendo que todos somos “rubios”. Nos viven diciendo que vivimos en casas de 500 metros y no hay tanto. La mayoría no es parte de eso. O sea, nos gusta la fritada, nos gusta vivir en departamentos, nos cuesta cada dólar que ganamos, es difícil. Eso es lo que me gusta más que es una película muy real, como el taxista al principio, alguien no ajeno a nuestro entorno nuestro propio héroe.
Una peli para reflexionar una relación cercana a la muerte cuando nos tocara nacer, ser niño, las responsabilidades, trabajar.

Las fotografías de la película nos muestra hipocresía y cotidianidad nos muestra a los quiteños, como vernos en espejos.





Por: Mauricio Cuadrado

Hay que ser realmente idiota para...

“Ahora que lo pienso la idiotez debe ser eso: poder entusiasmarse todo el tiempo por cualquier cosa que a uno le guste, sin que un dibujito en una pared tenga que verse menoscabado por el recuerdo de los frescos de Giotto en Padua. La idiotez debe ser una especie de presencia y recomienzo constante: ahora me gusta esta piedrita amarilla, ahora me gusta "L'année dernière à Marienbad", ahora me gustas tú, ratita, ahora me gusta esa increíble locomotora bufando en la Gare de Lyon, ahora me gusta ese cartel arrancado y sucio. Ahora me gusta, me gusta tanto, ahora soy yo, reincidentemente yo, el idiota perfecto en su idiotez que no sabe que es idiota y goza perdido en su goce, hasta que la primera frase inteligente lo devuelva a la conciencia de su idiotez y lo haga buscar presuroso un cigarrillo con manos torpes, mirando al suelo, comprendiendo y a veces aceptando porque también un idiota tiene que vivir, claro que hasta otro pato u otro cartel, y así siempre.”
Julio Cortázar
Menos mal que soy tan ingenuo como para creer que soy idiota. Pero es cierto, mi idiotez parcial o más bien dicho mi ignorancia de ciertas cosas, que para otros pueden ser indispensables, me permite aún maravillarme por películas muy buenas. Tal vez pueda venir alguien a hablarme de los defectos obvios para ellos en las películas, pero no me quitara lo que me reí viendo a “Darth Vader” sentir “la fuerza” y defendiendo a la princesa y a la república, todo porque está enamorado.

Creo que el único defecto es que esa ignorancia me impide entender como ese personaje colectivo “La Comunidad” que es destinatario y ayudante es también oponente y se desmiembra poco a poco, si siguen teniendo el mismo objetivo y fueron enviados por el mismo destinador. O también puede ser que el personaje de “La comunidad” sea alguien concreto como la vendedora, aunque no lo creo porque su objetivo no es tan primordial y la película no se basa en su objetivo tanto como en el de ellos. También podría ser el falso “Darth Vader” pero el me parece más un personaje secundario que interviene más como oponente a que la comunidad obtenga el dinero, porque se alía primero con el viejo y después con la vendedora. El dueño de la pensión podría ser el protagonista ya que es, gracias a su único descuido, en 20 años, al ir a Eurodisney, por lo que sus planes se empiezan a derrumbar; pero él muere antes de tiempo y la historia sigue.

Por lo que no me queda más que declararme un idiota y seguir riendo cada vez que un personaje, visto desde cierta focalización, parezca un retrasado, solo para cambiar a otra y ver que es más inteligente que el resto.

Espero poder ser idiota un poco más de tiempo y disfrutar de las cosas sin darles nombre o sombra a algo ajeno a las palabras o al menos las que hasta ahora conozco…

Ingenuo que se cree Idiota: Carlos Barrionuevo

Pablo Palacio

¿No ha comido usted carne cruda? ¿Por qué no ensaya?

Pues Pablo Palacio para mi es un persona GENIAL, su vida duró 41 años, nació en 1906 y murió en 1947, una época donde la literatura únicamente trataba sobre los derechos de las personas y sobre política, ya que vivió en momentos cruciales de la historia ecuatoriana, también donde surge un gran desarrollo. Él fue una persona arriesgada por su literatura, ya que fue la única en su estilo, se atrevió a publicar obras como Un Hombre Muerto a Puntapiés y El Antropófago, donde no habla de política ni de sus problemas, al contrario, habla de cosas muy improbables cosas amargas, frías, etc. Aquí es donde para mi viene la genialidad de Pablo Palacio donde él a pesar del tiempo de crisis en que se vivía desarrolló un estilo diferente al de las demás personas de su época, un estilo que se desarrolló muchos años después de su muerte, un ser extraordinariamente precoz para la época que vivía. "Donde no hay cosas imposibles sino improbables"

Mi vivencia personal

Por el momento he leído tres de sus obras, me parece que hasta ahora es lo que mas me ha agradado leer en este año lectivo; los demás autores, la verdad, no me gustaban me aburrían incluso me desagradaban. Antes de entrar a sexto curso me encantaba leer, no me contrariaba para nada, leía mas libros de los que me mandaban al colegio. Al entrar en sexto curso, las clases de literatura me parecieron geniales, pero me desagradaba completamente leer lo que nos mandaba el profesor, me pesaban mucho, por esas obras que leí al principio del año como los cuentos de Carpentier no me llamaban mucho la atención; pueda ser que tenga una excelente narrativa, un excelente manejo de palabras, una excelente contenido, rica en vocabulario, pero simplemente no me gustaban, tal vez no aprecie el arte como debería ser, pero no puedo hacer nada, es mi forma de ser, tal vez un poco facilista pero sea como sea no me gustaba, desde que comencé a leer libros como los de Carpentier, la literatura me desagradaba a como de lugar.

Pero después de Carpentier leímos Rulfo me pareció el mejor autor y una salvación para mí, ya que estaba harto de Carpentier, volvía a leer con ganas sin aburrimiento y sin vagancia, lo entendía mejor incluso me agradó analizar sus cuentos con la narratología, simplemente me parecía divertido.

Y bueno después de una buena experiencia con Rulfo se viene PABLO PALACIO, un excelente autor como dije al principio con una vida sumamente inusual e interesante una persona única en su especie, y pues su literatura no se queda atrás, me perece súper interesante y entretenida, no me aburre al contrario me divierte, me gusta leer este autor, y lo mejor de todo y lo que mas me alegra es que es ECUATORIANO. Un orgullo que en mi país existan también escritores como él.

"Era un escritor conceptual absurdista. Era demasiado filosófico como para ser comprendido"

Por: David Echeverría

Cuando me toque a mí
Una película de Víctor Arregui

A mi me gusta mucho el cine independiente, cuando quiero ver una de estas películas mi lugar favorito es el Cine Ocho y Medio, donde gente que de verdad sabe de cine va, yo no se mucho de cine pero me gusta ver cine de verdad. En este caso no fui a ver al Cine Ocho y Medio, sino al Cinemark, es un chévere cine también, pero la gente que va allá, va solamente por diversión y no para apreciar las películas, me disgustó mucho los comentarios que oía de la gente al salir de la sala de cine, comentarios como “quedó inconclusa”, “no entendí” y la que si de verdad me desagradó fue “NO ME GUSTÓ EL FINAL”, lo único que saque de conclusión de ésta gente es que NO ENTENDIERON LA PELÍCULA, porque, personalmente, el final fue lo MEJOR de toda la película, para mi fue excelente.

Esta película fue la mas taquillera en Quito y Cuenca, según el diario HOY, la película fue vista por 7580 personas en la primera semana y supera considerablemente a la otra película ecuatoriana Qué Tan Lejos, esta película no solamente quedará en el Ecuador sino que también sale al mundo, tiene un futuro internacional, se proyectará en Venezuela, también se pasará en la famosa cadena de cines franceses NK2 y existirá la posibilidad que visite los cines de España. El director Víctor Arregui participará en la selección oficial del Festival Internacional de Miami.

El final es inevitable. Ésta película te da un aire de muerte, es súper realista, te hace pensar como será la vida de un medico legista, que es el trabajo que cumple el protagonista (Arturo Fernández), el actor que representa este papel es Manuel Calisto Sánchez, y me parece uno de los mejores actores que he visto en mi vida, tiene una forma de actuar única, es genial (disculpen por tantos adjetivos pero no encuentro las palabras para describirlo), demuestra un persona completamente fría, VIVA, si a eso se le podría llamar vivir, pero muerta por dentro, no tiene sentimientos, todo le da igual, lo único que le queda son “sus muertitos”.

Este personaje es único “Arturo Fernández”, para él la vida esta de más, es falto de amor, emociones, sentimientos, en sí, no le importa nada. Por su forma de ser ha olvidado amar, lo que es la pasión, esto vemos al momento en que esta en intimidada con la recepcionista. Ha olvidado todo ya nada de causa emoción, lo único que espera de la vida es la muerte, nada más, es decir cuando le toque a él.

En el final miramos que el “borracho” el papa del niño hospitalizado llega al hospital, no se sabe si muere o vive y también miramos en la última escena dormido a Arturo, esperando y viviendo hasta que le toque a él. Pues lo que saque YO de conclusión, de esta película y sobretodo de este última escena, fue que el final de todos va ha ser el mismo, la muerte es inevitable. Pero a los que esperan con ansia este final puede demorar más de lo que piensa, y los que no quieren llegar a este final son los que mas rápido llegan.

Una EXCELENTE película para mí, no puedo decir más.

Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala. es el lema de esta GRAN película.

POR: David Echeverría