pochos 200p8
se termino el añoooooooooooooooooooooo
al fin todos felices......
eh aki una de las fotos inolvidables... bueno.. algun dia alguien recordara este blog jeje.. hasta eso quien sabe............
pb j sbn
jueves, 10 de julio de 2008
POCHOOOOOOOOOS 4EVER BF4E :) :D :X
pochos 200p8
se termino el añoooooooooooooooooooooo
al fin todos felices......
eh aki una de las fotos inolvidables... bueno.. algun dia alguien recordara este blog jeje.. hasta eso quien sabe............
pb j sbn
lunes, 26 de mayo de 2008
si mis amigos pidieron poesía...poesía se les dará
mis boniticos como están....soy yo de nuevo para traerles nuevas recetas para entender este bajo mundo de la poesía concreta.... que si es difícil no mis caseritos fácil ha de ser sino ni yo lo haría.
Pero avancemos aqui les daré unos tips para que su poesía concreta quede ¡¡¡¡¡exquisita!!!!! mmmm....
En un poema concreto, la forma sigue la función (siempre). La forma visual del poema revela su contenido.
Esto es lo bonito de tal poema:
Si usted quita la forma del poema, usted debilita el poema (por si acaso ni se le ocurra).
En algunos (sin embargo no en todos) poemas concretos, la forma contiene tanto el significado significativo del poema que, si usted quita la forma del poema, usted mata el poema. (no hay que ser asesinos)
El arreglo de letras y de palabras crea una imagen que ofrezca el significado visualmente (dibujemos con las palabras).
El espacio blanco de la página puede ser una el significado de un poema (digo nomás no siempre es así).
Tales poemas pueden incluir una combinación de elementos léxicos e ilustrados (para hacerle más entendible algunos poemas pueden tener dibujitos).
El arreglo físico en un poema concreto puede proporcionar una cohesión que las palabras reales carezcan. Esto permite que un poema no hagan caso de sintaxis estándar, y el ordenar lógico.
(esto quiere decir que el arreglar un poema concreto puede significar un desorden total de las palabras, pero tranquilos esto no es malo, este tipo de poemas existe gracias a que no acata ningun orden o manera de expresar)
Mientras que tal poesía es predominante experimentada como poesía visual, una cierta poesía concreta es poesía sana. En general, la poesía concreta procura dar a sus audiencias la experiencia más inmediata del arte que es alcanzado por los espectadores del arte o los oyentes de la música. (según esta explicación, esta poesía esta más buena que el pan, y se capta más rápido que la música o la pintura)
Y he aqui las sugerencias del chef, tómenlo con calma, respiren y dejen que la magia ocurra y si eso no pasa bueno no me reclamen, como digo cada uno cada uno.....
Piensen en una cierta sensación (alegre, triste, o enojado es un buen comienzo yo prefiero la felicidad es la especialidad de la casa), y comiencen a pensar en escribir un poema de él.
Pero imagínense que su poema debe ser impreso como cuadro y que usted puede decidir sobre la forma más bonita para el poema, es como ya se los dije dibujen con las palabras (no confundir con un caligrama, no hablo de dibujar literalmente claro está).
La forma puede ser cualquier cosa que usted desea, mientras se pueda escribir-dibujar algo los temas no tienen límites.
Puede ser que sea el más fácil hacer la forma primero, a borrador (claro a menos de que sea un genio en tal caso creo que esto no les sirve de mucho), dejando un boceto casi invisible de la forma del poema.
Los ejemplos populares son corazones y cruces y alas del ángel. (por Dios no repitan los ejemplos, no queremos lugares comunes)
y pues eso es todo lo que les puedo decir sobre la poesía concreta, es más gráfica que una pintura, más concreta que.....eso que todos sabemos que es muy concreto (la verdad es que no sé, asi que no harán quedar mal, je je) y la verdad es más fácil de lo que parece solo imaginen...
y me despido diciendo, si no lo vio aqui es porque no existe o porque nos cogió ocupados, tal vez nunca más me vean en este blog pero si me ven en la calle no me saluden me sonrojo fácilmente, atentamente alfonsito caicedo e.
...los mejores poemas son los más difíciles porque no se escriben con el corazón sino con la cabeza...p8
Pero avancemos aqui les daré unos tips para que su poesía concreta quede ¡¡¡¡¡exquisita!!!!! mmmm....
En un poema concreto, la forma sigue la función (siempre). La forma visual del poema revela su contenido.
Esto es lo bonito de tal poema:
Si usted quita la forma del poema, usted debilita el poema (por si acaso ni se le ocurra).
En algunos (sin embargo no en todos) poemas concretos, la forma contiene tanto el significado significativo del poema que, si usted quita la forma del poema, usted mata el poema. (no hay que ser asesinos)
El arreglo de letras y de palabras crea una imagen que ofrezca el significado visualmente (dibujemos con las palabras).
El espacio blanco de la página puede ser una el significado de un poema (digo nomás no siempre es así).
Tales poemas pueden incluir una combinación de elementos léxicos e ilustrados (para hacerle más entendible algunos poemas pueden tener dibujitos).
El arreglo físico en un poema concreto puede proporcionar una cohesión que las palabras reales carezcan. Esto permite que un poema no hagan caso de sintaxis estándar, y el ordenar lógico.
(esto quiere decir que el arreglar un poema concreto puede significar un desorden total de las palabras, pero tranquilos esto no es malo, este tipo de poemas existe gracias a que no acata ningun orden o manera de expresar)
Mientras que tal poesía es predominante experimentada como poesía visual, una cierta poesía concreta es poesía sana. En general, la poesía concreta procura dar a sus audiencias la experiencia más inmediata del arte que es alcanzado por los espectadores del arte o los oyentes de la música. (según esta explicación, esta poesía esta más buena que el pan, y se capta más rápido que la música o la pintura)
Y he aqui las sugerencias del chef, tómenlo con calma, respiren y dejen que la magia ocurra y si eso no pasa bueno no me reclamen, como digo cada uno cada uno.....
Piensen en una cierta sensación (alegre, triste, o enojado es un buen comienzo yo prefiero la felicidad es la especialidad de la casa), y comiencen a pensar en escribir un poema de él.
Pero imagínense que su poema debe ser impreso como cuadro y que usted puede decidir sobre la forma más bonita para el poema, es como ya se los dije dibujen con las palabras (no confundir con un caligrama, no hablo de dibujar literalmente claro está).
La forma puede ser cualquier cosa que usted desea, mientras se pueda escribir-dibujar algo los temas no tienen límites.
Puede ser que sea el más fácil hacer la forma primero, a borrador (claro a menos de que sea un genio en tal caso creo que esto no les sirve de mucho), dejando un boceto casi invisible de la forma del poema.
Los ejemplos populares son corazones y cruces y alas del ángel. (por Dios no repitan los ejemplos, no queremos lugares comunes)
y pues eso es todo lo que les puedo decir sobre la poesía concreta, es más gráfica que una pintura, más concreta que.....eso que todos sabemos que es muy concreto (la verdad es que no sé, asi que no harán quedar mal, je je) y la verdad es más fácil de lo que parece solo imaginen...
y me despido diciendo, si no lo vio aqui es porque no existe o porque nos cogió ocupados, tal vez nunca más me vean en este blog pero si me ven en la calle no me saluden me sonrojo fácilmente, atentamente alfonsito caicedo e.
...los mejores poemas son los más difíciles porque no se escriben con el corazón sino con la cabeza...p8
domingo, 25 de mayo de 2008
El Cine... lo mejor de literatura en este año
"Conclusión del CINE por FIN DE AÑO"
Que se te curre cuando escuchas “cine independiente”, la respuesta es sencillísima, se te llena la cabeza como “imposible de entender”, “final triste”, “seria”, “realista”. “ABURRIDA”, “complicada”, pues eso pensaba yo en un principio, se pensaba en todos los peores adjetivos para describirla, pero bueno si piensas como yo pensaBA, déjame decirte que estas muy equivocad@.
El cine es un ARTE, y este tipo de cine, independiente, trata de que se mantenga así, al contrario del cine hollywoodense que lo único que quiere, en la mayoría de los casos, es vender. Podemos hacer similitud con los libros de ahora, existen demasiados libros pero eso no quiere decir que todos sean arte y valgan la pena leer, ya que existen los típicos libros que lo único que buscan sus autores es vender, entre esos tenemos los “benditos” libros de auto ayuda, los de que causan polémica como el autor Dan Brown o incluso los empalagosos como los de Paulo Coelho, y como la gente no sabe los compra pensando que “leer lo que sea es bueno”, estas concepción está equivocada al igual que la gente que mira cine basura.
Y pues bueno de cine basura tenemos muchos mas ejemplos e incluso súper conocidos, tenemos como “El código Da Vinci” polémica al máximo, “Hairspray”, “White Chicks”, etc, hay infinidad de estas películas, películas que son tontas en si y que bueno ocupa el cine como una forma comercial y nada mas, sin preocuparse ni recordar que el cine es el séptimo ARTE, y como arte debe ser hecho con respeto y seriedad, pero ahora en la época que vivimos, muy pocas personas se preocupan por este problema.
Y pues bueno primero quiero aclarar que el cine independiente no es nada de esos adjetivos que los dije en el primer párrafo, al contrario, podemos ver una gran gama de este cine, ya que no es reducido, es muy amplio hay de todo tipo, cómicas, dramáticas, acción, terror, pero claro con un pequeñísimo “plus” de conflicto en su desarrollo, claro no es para toda la gente ya que estamos hablando ya no únicamente de cine, sino de ARTE y pues el arte está ahí pero no puede ser apreciado por todos. Pero eso no quiere decir que ya porque somos unos ignorantes en el cine no debemos verlo nunca, pues eso tampoco, sería chévere que empecemos apreciar y comprender este cine, el verdadero cine.
Lo chévere de este cine es que te amuestra las cosas como son, no se cohíbe de mostrar ciertas imágenes “fuertes” que a la final son normales en nuestras vidas diarias y lo serán, y eso es lo que pretenden estos grandes directores, tratar de eliminar los tabúes y mostrar las cosas claras, estas es una de las características de este cine, es abierto libre.
Por eso me parece GENIAL que en nuestro colegio, por lo menos en sexto curso, se esté incentivando a mirar este CINE-ARTE, estamos haciendo la diferencia de la juventud actual, nos estamos educando de VERDAD, bueno en mi forma de pensar.
Ahora otra pregunta común y pues que también es importante “¿Dónde veo?”, jaja. Personalmente las mejores salas de cine arte en Quito es el “OCHO y MEDIO” à http://www.ochoymedio.net/ ese es el link de su página web, y pues si somos “CODOS” jeje, podemos ir a “nuestra tienda de videos piratas más cercana” jajajajaja, ahí no nos dediquemos a ver las películas de estreno sino las que están al último medias empolvadas, seguramente ahí encontrarás una que te llame la atención.
POR: David Echeverría
POR: David Echeverría
viernes, 23 de mayo de 2008
El Cine... lo mejor de literatura en este año
"Conclusión del CINE por FIN DE AÑO"
Que se te curre cuando escuchas “cine independiente”, la respuesta es sencillísima, se te llena la cabeza como “imposible de entender”, “final triste”, “seria”, “realista”. “ABURRIDA”, “complicada”, pues eso pensaba yo en un principio, se pensaba en todos los peores adjetivos para describirla, pero bueno si piensas como yo pensaBA, déjame decirte que estas muy equivocad@.
El cine es un ARTE, y este tipo de cine, independiente, trata de que se mantenga así, al contrario del cine hollywoodense que lo único que quiere, en la mayoría de los casos, es vender. Podemos hacer similitud con los libros de ahora, existen demasiados libros pero eso no quiere decir que todos sean arte y valgan la pena leer, ya que existen los típicos libros que lo único que buscan sus autores es vender, entre esos tenemos los “benditos” libros de auto ayuda, los de que causan polémica como el autor Dan Brown o incluso los empalagosos como los de Paulo Coelho, y como la gente no sabe los compra pensando que “leer lo que sea es bueno”, estas concepción está equivocada al igual que la gente que mira cine basura.
Y pues bueno de cine basura tenemos muchos mas ejemplos e incluso súper conocidos, tenemos como “El código Da Vinci” polémica al máximo, “Hairspray”, “White Chicks”, etc, hay infinidad de estas películas, películas que son tontas en si y que bueno ocupa el cine como una forma comercial y nada mas, sin preocuparse ni recordar que el cine es el séptimo ARTE, y como arte debe ser hecho con respeto y seriedad, pero ahora en la época que vivimos, muy pocas personas se preocupan por este problema.
Y pues bueno primero quiero aclarar que el cine independiente no es nada de esos adjetivos que los dije en el primer párrafo, al contrario, podemos ver una gran gama de este cine, ya que no es reducido, es muy amplio hay de todo tipo, cómicas, dramáticas, acción, terror, pero claro con un pequeñísimo “plus” de conflicto en su desarrollo, claro no es para toda la gente ya que estamos hablando ya no únicamente de cine, sino de ARTE y pues el arte está ahí pero no puede ser apreciado por todos. Pero eso no quiere decir que ya porque somos unos ignorantes en el cine no debemos verlo nunca, pues eso tampoco, sería chévere que empecemos apreciar y comprender este cine, el verdadero cine.
Lo chévere de este cine es que te amuestra las cosas como son, no se cohíbe de mostrar ciertas imágenes “fuertes” que a la final son normales en nuestras vidas diarias y lo serán, y eso es lo que pretenden estos grandes directores, tratar de eliminar los tabúes y mostrar las cosas claras, estas es una de las características de este cine, es abierto libre.
Por eso me parece GENIAL que en nuestro colegio, por lo menos en sexto curso, se esté incentivando a mirar este CINE-ARTE, estamos haciendo la diferencia de la juventud actual, nos estamos educando de VERDAD, bueno en mi forma de pensar.
Ahora otra pregunta común y pues que también es importante “¿Dónde veo?”, jaja. Personalmente las mejores salas de cine arte en Quito es el “OCHO y MEDIO” à http://www.ochoymedio.net/ ese es el link de su página web, y pues si somos “CODOS” jeje, podemos ir a “nuestra tienda de videos piratas más cercana” jajajajaja, ahí no nos dediquemos a ver las películas de estreno sino las que están al último medias empolvadas, seguramente ahí encontrarás una que te llame la atención.
POR: David Echeverría
POR: David Echeverría
El Cine... lo mejor de literatura en este año
"Conclusión del CINE por FIN DE AÑO"
Que se te curre cuando escuchas “cine independiente”, la respuesta es sencillísima, se te llena la cabeza como “imposible de entender”, “final triste”, “seria”, “realista”. “ABURRIDA”, “complicada”, pues eso pensaba yo en un principio, se pensaba en todos los peores adjetivos para describirla, pero bueno si piensas como yo pensaBA, déjame decirte que estas muy equivocad@.
El cine es un ARTE, y este tipo de cine, independiente, trata de que se mantenga así, al contrario del cine hollywoodense que lo único que quiere, en la mayoría de los casos, es vender. Podemos hacer similitud con los libros de ahora, existen demasiados libros pero eso no quiere decir que todos sean arte y valgan la pena leer, ya que existen los típicos libros que lo único que buscan sus autores es vender, entre esos tenemos los “benditos” libros de auto ayuda, los de que causan polémica como el autor Dan Brown o incluso los empalagosos como los de Paulo Coelho, y como la gente no sabe los compra pensando que “leer lo que sea es bueno”, estas concepción está equivocada al igual que la gente que mira cine basura.
Y pues bueno de cine basura tenemos muchos mas ejemplos e incluso súper conocidos, tenemos como “El código Da Vinci” polémica al máximo, “Hairspray”, “White Chicks”, etc, hay infinidad de estas películas, películas que son tontas en si y que bueno ocupa el cine como una forma comercial y nada mas, sin preocuparse ni recordar que el cine es el séptimo ARTE, y como arte debe ser hecho con respeto y seriedad, pero ahora en la época que vivimos, muy pocas personas se preocupan por este problema.
Y pues bueno primero quiero aclarar que el cine independiente no es nada de esos adjetivos que los dije en el primer párrafo, al contrario, podemos ver una gran gama de este cine, ya que no es reducido, es muy amplio hay de todo tipo, cómicas, dramáticas, acción, terror, pero claro con un pequeñísimo “plus” de conflicto en su desarrollo, claro no es para toda la gente ya que estamos hablando ya no únicamente de cine, sino de ARTE y pues el arte está ahí pero no puede ser apreciado por todos. Pero eso no quiere decir que ya porque somos unos ignorantes en el cine no debemos verlo nunca, pues eso tampoco, sería chévere que empecemos apreciar y comprender este cine, el verdadero cine.
Lo chévere de este cine es que te amuestra las cosas como son, no se cohíbe de mostrar ciertas imágenes “fuertes” que a la final son normales en nuestras vidas diarias y lo serán, y eso es lo que pretenden estos grandes directores, tratar de eliminar los tabúes y mostrar las cosas claras, estas es una de las características de este cine, es abierto libre.
Por eso me parece GENIAL que en nuestro colegio, por lo menos en sexto curso, se esté incentivando a mirar este CINE-ARTE, estamos haciendo la diferencia de la juventud actual, nos estamos educando de VERDAD, bueno en mi forma de pensar.
Ahora otra pregunta común y pues que también es importante “¿Dónde veo?”, jaja. Personalmente las mejores salas de cine arte en Quito es el “OCHO y MEDIO” à http://www.ochoymedio.net/ ese es el link de su página web, y pues si somos “CODOS” jeje, podemos ir a “nuestra tienda de videos piratas más cercana” jajajajaja, ahí no nos dediquemos a ver las películas de estreno sino las que están al último medias empolvadas, seguramente ahí encontrarás una que te llame la atención.
POR: David Echeverría
POR: David Echeverría
martes, 20 de mayo de 2008
Quiero conocer a ese tal haiku....dicen que no es de acá....
Que sucedería si intentáramos aproximarnos a la esencia de lo que es un haiku, preguntándonos ¿qué significa la palabra haiku? ¿Aclararía de algún modo aquello que lo diferencia de otros géneros poéticos y le da su particular sello loco? Para responder a estas preguntas es necesario una saber un chance del haiku asi que los relaciono.....
Alrededor del siglo X en Japón el término haikai, que en pocas es el abuelito del haiku, se refería a un ejercicio poético que buscaba la comicidad y en última instancia la diversión. Así la palabra "hai" podríamos traducirla como "algo divertido, cómico", pero solo en un principio ¡ojo!....(chistoso el abuelito je je)
Con el paso del tiempo el haikai se asoció a un estilo de composición poética tradicional llamado Renga (podría decirse que como cualquier hombre conoció a una bella señorita de nombre rarito claro...). Ren significa "ligar, secuencia" y Ga significa poema. El Renga era compuesto en grupo por varios poetas. Surge así una variedad del Renga, el llamado: Haikai-no-Renga, que eran haikai ligados entre sí.
Este tipo de composición era de algún modo una forma de rebeldía contra el refinamiento del arte de la Corte y como se dice utilizaban el "habla de la calle", "el lenguaje de la burgesía urbana" por oposición a las del "campesino, clérigo y el aristócrata".
Ahora bien, el primer poema que iniciaba la sucesión del haikai-no- renga se le llamaba "hokku" que significa poema inicial y que requería el uso del kigo (palabra que lo sitúa en una estación determinada el año). El que le seguía se llamaba "tsukeku" que significa respuesta.
Matsuo Basho (este si es el papito del haiku) fue un poeta muy afamado en el arte del haikai. Ahora bien, tomó el primer poema el "hokku" y lo independizó de la creación grupal y por ende del renga (se fue de la casa), llevándolo a una nueva dimensión estética y expresiva (muchos eruditos consideran que lo dotó de espiritualidad). Hoy en día cuando nos referimos a los poemas de Basho los llamamos haiku para designar una estrofa poética con el esquema silábico 5-7-5.
Y colorin colorado.......este cuento se ha acabado.
Espero les haya gustado porque la verdad no disfrute haciéndolo, pero disfrute aprendiéndolo.
Para ustedes gracias, les dirijo estas palabras con el auspicio de Alfonso Caicedo
...entre haikus y microgramas mejor me compro un chicle...
Alrededor del siglo X en Japón el término haikai, que en pocas es el abuelito del haiku, se refería a un ejercicio poético que buscaba la comicidad y en última instancia la diversión. Así la palabra "hai" podríamos traducirla como "algo divertido, cómico", pero solo en un principio ¡ojo!....(chistoso el abuelito je je)
Con el paso del tiempo el haikai se asoció a un estilo de composición poética tradicional llamado Renga (podría decirse que como cualquier hombre conoció a una bella señorita de nombre rarito claro...). Ren significa "ligar, secuencia" y Ga significa poema. El Renga era compuesto en grupo por varios poetas. Surge así una variedad del Renga, el llamado: Haikai-no-Renga, que eran haikai ligados entre sí.
Este tipo de composición era de algún modo una forma de rebeldía contra el refinamiento del arte de la Corte y como se dice utilizaban el "habla de la calle", "el lenguaje de la burgesía urbana" por oposición a las del "campesino, clérigo y el aristócrata".
Ahora bien, el primer poema que iniciaba la sucesión del haikai-no- renga se le llamaba "hokku" que significa poema inicial y que requería el uso del kigo (palabra que lo sitúa en una estación determinada el año). El que le seguía se llamaba "tsukeku" que significa respuesta.
Matsuo Basho (este si es el papito del haiku) fue un poeta muy afamado en el arte del haikai. Ahora bien, tomó el primer poema el "hokku" y lo independizó de la creación grupal y por ende del renga (se fue de la casa), llevándolo a una nueva dimensión estética y expresiva (muchos eruditos consideran que lo dotó de espiritualidad). Hoy en día cuando nos referimos a los poemas de Basho los llamamos haiku para designar una estrofa poética con el esquema silábico 5-7-5.
Y colorin colorado.......este cuento se ha acabado.
Espero les haya gustado porque la verdad no disfrute haciéndolo, pero disfrute aprendiéndolo.
Para ustedes gracias, les dirijo estas palabras con el auspicio de Alfonso Caicedo
...entre haikus y microgramas mejor me compro un chicle...
viernes, 16 de mayo de 2008
letrismo:_.
Letrismo
Es decir tipografía dibujada especialmente para una necesidad se la utilizaba en la poesia.
La letra, eje instrumental del Letrismo en su primera etapa, es el elemento distintivo que le situaría entre las macroformaciones pictóricas, la figuración y la abstracción. En efecto, las formas plásticas ya “describan” visualmente al objeto y al mundo exterior, ya lo “figuren” tal como se “ve” o ya lo reduzcan, por abstracción, a sus líneas esenciales, en todos los casos están representando lo existente de acuerdo a códigos visuales establecidos. En cambio, la letra no sólo se “ve” en tanto que figura, concreta o abstracta, sino que también se “lee”, es decir, es posible ser interpretada vía códigos lingüísticos, ya que asocia objetos de índole visual y/o fónica a conceptos e ideas.
Más tarde, el Letrismo, consciente de que la letra, la variar su forma en las diferentes culturas, se convertía en un freno al desarrollo de la “comunicación universal”, cuestiona su eficacia informacional.
informo Fabian Carvajal
Autopista al sur!!
AUTOPista Al SUREn este cuento de Julio Cortazar podemos apreciar mas de cerca las técnicas que utiliza para crear este cuento, las nombraremos las mas importantes a continuación: por ejemplo que sus personajes nunca se muestran mas que como nombres de carros, el ingeniero del 404 las monjas del 202 etc.. se los va nombrando de acuerdo al vehículo y a la profesión de cada uno ejemplo el ingeniero, militar etc.. por eso es que cada pernona nunca se la nombra con un nombre propio y en el cuento nunca llegamos a saber quienes son los personajes solo nos referimos a detalles, otro punto muy inteserante dentro del ábito técnico es que el cuento esta narrado muy rapidamente ejemplo cuando nos dice que ya en varios dias las filas no se han movido o que en todo un dia la fila se ma movido solo 5 Km... además existen saltos de tiempo muy grandes en ocaciones posee saltos de tiempo de hasta dias, como un punto adicional de lo que podemos observar en el cuento es que tanto el comienzo como el final son muy similares, ya que comienza en un tráfico frio desordenado en el cual nadie se conoce y nadie quiere bajar de sus vehículos y termina de la misma manera y esto crea un tipo de circulo en el cuento que para el autor va de lo desordenado a lo ordenado.
por Fabian Carvajal
Juan Carlos Onetti
En cuanto a este autor por ahora solo puede opinar acerca de su cuento “Bienvenido Bob”, en esta historia me encontré con que sus personajes son personas extrañas, en parte esto se debe a que no se dan muchos detalles de la historia que se esta narrando, no sabemos el porqué de muchas cosas; pero esto es lo interesante una termina inventando una explicación para decirse a sí mismo que por fin entiende la historia. Lo mas interesante de que lo escritores dejen una historia un poco abierta para que los lectores la completen con su imaginación es que cada persona a mi parecer termina inventando explicaciones de acuerdo a su forma de ser, a su forma de ver el mundo e incluso con sus sueños mas locos. Es así que si nos detenemos a pensar vamos a ver que la historia que entendimos es en una parte inventada por nosotros y la parte completada por nosotros de la historia va a tener exactamente lo mismo que a nosotros nos hubiera gustado leer. Esta característica me parece muy esencial en este tipo de libros ya que como uno mismo rellena los espacios vacíos de las historias con lo que a uno mismo le hubiera gustado leer estos relatos terminan gustándonos casi a todos a pesar de que tengamos gustos muy diferentes.
Escrito por: Byron Albuja Sánchez
Escrito por: Byron Albuja Sánchez
Jorge Luis Borges
Con tan solo los dos cuentos que eh leído de este autor puedo opinar lo siguiente, sus historias se desarrollan en un ambiente triste y solitario, sus personajes pareasen ser muy serios, sin ganas de vivir y siempre al final terminan siendo más insignificantes de lo que uno pensaba mientras leía la historia. A mi parecer Jorge Luis Borges busca resaltar la pequeñez y la insignificancia que tiene un simple ser humano dentro de un universo infinito del que no comprenden nada; y esta es la idea principal que quiere transmitir. Durante todos sus cuentos siempre se muestra la ignorancia y da la impresión de querer comunicar un sentimiento de hastío frente a la vida, siempre sus personajes parecen venir de ningún lugar a hacer cosas ridículas o simplemente se encuentran en lugares muy sencillo pero descrito de forma que parecen ser irreales, pero siempre el autor logra comunicarnos la pequeñez de sus personajes frente a su entorno que parece gobernarlos; ya sean dioses muy confusos o lugares comunes pero poderosos en los relatos como las biliotecas.
Escrito por: Byron Albuja Sánchez
Escrito por: Byron Albuja Sánchez
viernes, 9 de mayo de 2008
Opio en las nubes
Una sobrenaturalidad del ensueño, es lo que se nos muestra en la lectura, cargada de una estética totalmente ficticia. Algo que me parece que es muy notoria en la lectura es que el manejo del tiempo es muy ideal en lo que respecta, a el capitulo de “ambulancia con whisky”, pues esta lectura se demuestra que la realidad del tiempo es totalmente fuera de nivel de, de lo que hablo es que de repente el personaje principal muere y de un momento a otro vuelve a la vida, sin aviso, aquí no solo se nota su estética cinematográfica sino también la laguna de tiempo espacio que deja al lector.
Algo interesante en la lectura es la diversidad de genialidades que podemos encontrar en este libro, sobre todo cargadas de surrealismo propio y constante que se contextualiza desde el gata que nos narra la historia, pasando por la metamorfosis de Daisy, y así entre otras. Pero algo que debe ser recalcado es que la obra viene no solo para estimular la intelectualidad del lector sino que nos inspira a movernos en el campo de lo visual con colores específicos para cada personaje, pero estos llevados a la ves por el olor perceptible de cada escenario.
Algo interesante en la lectura es la diversidad de genialidades que podemos encontrar en este libro, sobre todo cargadas de surrealismo propio y constante que se contextualiza desde el gata que nos narra la historia, pasando por la metamorfosis de Daisy, y así entre otras. Pero algo que debe ser recalcado es que la obra viene no solo para estimular la intelectualidad del lector sino que nos inspira a movernos en el campo de lo visual con colores específicos para cada personaje, pero estos llevados a la ves por el olor perceptible de cada escenario.
Por: Mauricio Cuadrado
Patafísica
Equivalencia o ligera.
En 1893, Alfred Jarry atribuye a Pere Ubu la invención de la Patafísica, "ciencia que hemos inventado y cuya necesidad se hacía sentir generalmente". Pero el verdadero texto fundador es otro: las Gestes et opiniones du docteur Faustroll, pataphysicien. Una obra acabada en 1898, publicada en 1911 -cuatro años después de la muerte de Jarry-. El libro II, titulado Elements de pataphysique, sólo comprende dos páginas pero ocupa un lugar cardinal, pues contiene la primera definición que nunca a dejado de servir de referencia: "La patafísica es la ciencia que se añade a la metafísica, bien sea en sí misma, bien sea fuera de sí misma, y se extiende más allá de ésta tan lejos como ésta se encuentra de la física. La patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias que atribuye simbólicamente a los lineamentos las propiedades de los objetos descritos por su virtualidad". La doctrina no puede explicarse realmente. Añadamos que esta ciencia se presenta también como la de lo particular y use interesa por las reglas que rigen las excepciones. Naturalmente, la regla es 'una excepción a la excepción'. En otras palabras, todo es la patafísica. La dialéctica patafísica se enrolla en sí misma como el ombligo (en forma de espiral) que es su emblema.
OPIO ENLAS NUBES
Es una obra que a mi parecer critica el lado lo de las grandes ciudades; que no es otra cosa que la terrible soledad, todos caminan presurosos por las misma calle todos los días y nadie se conoce. Todos sienten un vacío que no saben como llenar, y terminan buscando cosas que los hagan sentirse felices aunque sabemos muy bien que esa felicidad solo es momentánea y ningún vicio tiene el don de ser genial y no dañino a la vez.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
miércoles, 7 de mayo de 2008
OPIO ENLAS NUBES
Creo que con el color azul que el autor siempre usa con Sven es para darnos la sensación de estar viendo el mundo desde los ojos del personaje quien siempre esta hablando de güisqui y de fumar cigarrillos de los que siempre se desprende un humo azul. Es como si quisiera darnos la impresión de que Sven siempre esta ebrio o fuera de la realidad; y es por esto- en mi opinión – la razón por la cual Sven sierre esta muy relajado y nunca se perturba pase lo que pase. Pero al final el autor nos muestra el lado malo de llevar una vida muy alejada de la realidad.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
viernes, 2 de mayo de 2008
...no se si es una entrada o un blog o una entrada de blog...
"nunca he podido saber si es hombre o mujer, elefante o burro"
y esas son palabras de alguien que escribe como se debe escribir, sin apuros y sin palabras complicadas o muy fáciles y ese hombre es Señoras y Señores, Niños y Niñas uno de mis admirados escritores y de los últimos que leeré en mi vida como uno más de los abnegados estudiantes de esta nuestra Patria (¡Carajo!)...perdón, ¿en que iba?... ¡ah! ya recuerdo se los estaba presentando, si al dueño de pink tomate, del que es gato ¿o tomate?, bueno no lo se no soy chismoso, lo que si lo tengo entre ceja y ceja es el hecho de que este muchacho, si el que conoce a Sven...no se si lo ha visto pero con que sepa que murió creo que se da por bien servido. Pero no me dejan terminar les quiero hablar del hombre que la verdad tiene un manejo del tiempo en ese libro que espero lo lean porque sino mejor ¡váyanse!... disculpen espero que estas interrupciones no se prolonguen en ese caso disculpas por anticipado...ejem volviendo a lo nuestro les decía que este joven me
ha impresionado con su manera de ponernos las escenas de su obra casi de manera cinematográfica (digo casi porque lo único que faltaría sería la cinta), y lo mejor es que nos las pone a "FULL COLOR" porque si se fijan aunque las hojas de su libro sean blanco y negro, hay más color que en televisor plasma, (mal chiste je je...descuiden cuando hablo de más se me olvida bromear) este ser humano escribe poniéndo tal énfasis en el color y en su descripción que llega a un punto tal que los sonidos, olores y sensaciones se convierten en matices, luces y colores tal y como si dibujara las páginas de su obra...¡¿Como que cual obra?! ¡Opio en la nubes pues puberto imberbe! del San Gabriel has de ser ¿no cierto?...pero no estamos aqui para sacar en cara las cosas asi que ¡A callar! dejénme terminar, además ya falta poco por decir no quiero que luego me digan chismoso por su culpa (ja ja ja), y ya pues para no dejarles sin dormir les diré un par de cosillas que me tienen con los ojos pegados a esas hojas, uno...en esta obra el tiempo no es tiempo, hay tantos saltos como palabras en el papel, pero tranquilos eso no significa que la historia no pueda entenderse ya que la manera de hablar, o de escribir mejor dicho de.....bueno no recuerdo su nombre pero su manera de escribir es muy normal completa y sencilla, no hay dolores de cabeza ni necesidad de diccionarios cerca, en fin una obra muy recomendable digna de no ser quemada en el año viejo. ¿Preguntas?...¿el nombre de quien? ahh...Rafael Chaparro ese es mi nombre.
El que cree que es Rafael Chaparro y estudia en el San Gabriel"Alfonso Caicedo"p8
...y sigo pensando que esto se vería mejor en una película...
y esas son palabras de alguien que escribe como se debe escribir, sin apuros y sin palabras complicadas o muy fáciles y ese hombre es Señoras y Señores, Niños y Niñas uno de mis admirados escritores y de los últimos que leeré en mi vida como uno más de los abnegados estudiantes de esta nuestra Patria (¡Carajo!)...perdón, ¿en que iba?... ¡ah! ya recuerdo se los estaba presentando, si al dueño de pink tomate, del que es gato ¿o tomate?, bueno no lo se no soy chismoso, lo que si lo tengo entre ceja y ceja es el hecho de que este muchacho, si el que conoce a Sven...no se si lo ha visto pero con que sepa que murió creo que se da por bien servido. Pero no me dejan terminar les quiero hablar del hombre que la verdad tiene un manejo del tiempo en ese libro que espero lo lean porque sino mejor ¡váyanse!... disculpen espero que estas interrupciones no se prolonguen en ese caso disculpas por anticipado...ejem volviendo a lo nuestro les decía que este joven me
ha impresionado con su manera de ponernos las escenas de su obra casi de manera cinematográfica (digo casi porque lo único que faltaría sería la cinta), y lo mejor es que nos las pone a "FULL COLOR" porque si se fijan aunque las hojas de su libro sean blanco y negro, hay más color que en televisor plasma, (mal chiste je je...descuiden cuando hablo de más se me olvida bromear) este ser humano escribe poniéndo tal énfasis en el color y en su descripción que llega a un punto tal que los sonidos, olores y sensaciones se convierten en matices, luces y colores tal y como si dibujara las páginas de su obra...¡¿Como que cual obra?! ¡Opio en la nubes pues puberto imberbe! del San Gabriel has de ser ¿no cierto?...pero no estamos aqui para sacar en cara las cosas asi que ¡A callar! dejénme terminar, además ya falta poco por decir no quiero que luego me digan chismoso por su culpa (ja ja ja), y ya pues para no dejarles sin dormir les diré un par de cosillas que me tienen con los ojos pegados a esas hojas, uno...en esta obra el tiempo no es tiempo, hay tantos saltos como palabras en el papel, pero tranquilos eso no significa que la historia no pueda entenderse ya que la manera de hablar, o de escribir mejor dicho de.....bueno no recuerdo su nombre pero su manera de escribir es muy normal completa y sencilla, no hay dolores de cabeza ni necesidad de diccionarios cerca, en fin una obra muy recomendable digna de no ser quemada en el año viejo. ¿Preguntas?...¿el nombre de quien? ahh...Rafael Chaparro ese es mi nombre.El que cree que es Rafael Chaparro y estudia en el San Gabriel"Alfonso Caicedo"p8
...y sigo pensando que esto se vería mejor en una película...
¡¡...)ameop nu rojem on( golb nu ne omsíadad...¡¡
Juguemos un ratito con esto de los blogs, para entender un poquito ?qué es la estética dadá¿ en el mundo de la poesía claro, y para eso nada mejor que recoger los consejos que mi mentor, intímo e invitado de hoy TristánTzara (no es cocinero por si acaso...) propone para hacer un poema dadaísta:
HE AQUI UNA FOTO DE NUESTRO INVITADO,
HE AQUI UNA FOTO DE NUESTRO INVITADO,
ME INSPIRA CONFIANZA...
Receta para un cadaver...o mejor dicho un poema dadaísta (exquisito por supuesto):
Rinde una porción
Dificultad de la preparación: Media )bueno depende de que tan diestros son con las tijeras(
Ingredientes:
-Un periódico (pueden ser dos, o diez, o ninguno...los que guste)
-Unas tijeras-Una bolsa (sin huecos, no queremos que se nos escapen las palabras)
-Manos y dedos en su lugar (esto es lo más importante)Preparación:
-Coja un periódico (como sugerencia el extra, dado que su lírica es brutal)
-Coja unas tijeras (del mango por favor...)
-Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta y quiera darle a su poema (nota: si usa el extra de preferencia no recorte a la "muchacha" del LUNES, no queremos distracciones)
-Recorte el artículo (si gusta dos, o los que quiera)
-Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
-Agítela suavemente (antes de usar)
-Ahora saque cada recorte uno tras otro
-Ahora saque cada recorte uno tras otro
-Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa (no cambie el orden por Dios¡¡)
-El poema se parecera a usted (garantizado¡¡)
-Y ahora es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo. .
espero que les guste... y si no que pena igual van mis mejores deseos
atentamente
.E odeciaC osnoflA
Alfonso Caicedo para los panas...
aclaración: si el formato les resulta chocante tranquilos no es mi manera normal de escribir ni mucho menos aunque me gusta más así, es solo que quiero que se vea acorde al tema del que hablaba además asi no serán todas las entradas algunas serán más chocantes todavía.
...sueñas que me voy por una ventilación de colores...
Imágenes
Hablar de imagen sería un trabajo eterno para mí, porque no sé lo suficiente como para hablar seriamente de eso, y redundaría en lo que asumo por tanto tiempo y aún así no llegaría a nada en concreto, pero tal vez es lo que deba hacer, si quiero entender, la diferencia entre el arte clásico y el arte contemporáneo. Empezando por la aparición de la fotografía y después el cine, hay una ruptura que según yo, es la que marca la diferencia, la creadora de esas 2 palabras: Antes y Después.
Antes, un cuadro o una novela debía semejar lo más posible la realidad, y en eso estaba el mérito y también la belleza de una obra, pero con la aparición de la fotografía, semejar la realidad ya no supone ningún esfuerzo, a lo sumo una mano con buen pulso pero nada más. Es ahí donde la imagen evoluciona. La imagen deja de ser únicamente física, desaparecen los paisajes, retratos idénticos, personajes detalladísimos, o psicológica, y pasa a ser más mental. Sé que suena descabellado distinguir entre algo psicológico y mental pero a mi parecer, es posible. La psicología de un personaje engloba emociones, sentimientos, capaces de ser descritas porque pertenecen a la realidad del ser humano. Es ahí donde trabajan los Románticos, Los realistas psicológicos y demás. En cambio la mente de un personaje es un caos, incapaz de ser expresado por palabras.
Aunque se pueda decir que los sentimientos muchas veces son confusos e igual de caóticos que la mente, estos tienen características propias, incluso se rigen a ciertas leyes, por lo que la confusión solo deriva de una enorme cantidad de sentimientos a veces contrarios en un punto. El caos de la mente es diferente, las leyes que lo explican solo existen en la patafísica, porque han sido creadas para entender ese caos. Las imágenes psicológicas son cosas concretas que pueden ser imaginadas y entendidas por cualquiera, en cambio que una imagen mental es incapaz de ser imaginada en muchos casos y cada cual la puede interpretar a su gusto.
Por ejemplo en Opio en las Nubes al hablar de un perfume que sabe a 12 de la noche, o de humo azul del cigarrillo, es algo que ya no esta para remitirnos a algo concreto sino para que nosotros disfrutemos, de esa imagen tratando de asimilarla, mientras se desdibuja en nuestra mente o en nuestros sueños.
Antes el Escritor sería: Carlos Barrionuevo S.
Después el Escritor sería: Yo
Antes, un cuadro o una novela debía semejar lo más posible la realidad, y en eso estaba el mérito y también la belleza de una obra, pero con la aparición de la fotografía, semejar la realidad ya no supone ningún esfuerzo, a lo sumo una mano con buen pulso pero nada más. Es ahí donde la imagen evoluciona. La imagen deja de ser únicamente física, desaparecen los paisajes, retratos idénticos, personajes detalladísimos, o psicológica, y pasa a ser más mental. Sé que suena descabellado distinguir entre algo psicológico y mental pero a mi parecer, es posible. La psicología de un personaje engloba emociones, sentimientos, capaces de ser descritas porque pertenecen a la realidad del ser humano. Es ahí donde trabajan los Románticos, Los realistas psicológicos y demás. En cambio la mente de un personaje es un caos, incapaz de ser expresado por palabras.
Aunque se pueda decir que los sentimientos muchas veces son confusos e igual de caóticos que la mente, estos tienen características propias, incluso se rigen a ciertas leyes, por lo que la confusión solo deriva de una enorme cantidad de sentimientos a veces contrarios en un punto. El caos de la mente es diferente, las leyes que lo explican solo existen en la patafísica, porque han sido creadas para entender ese caos. Las imágenes psicológicas son cosas concretas que pueden ser imaginadas y entendidas por cualquiera, en cambio que una imagen mental es incapaz de ser imaginada en muchos casos y cada cual la puede interpretar a su gusto.
Por ejemplo en Opio en las Nubes al hablar de un perfume que sabe a 12 de la noche, o de humo azul del cigarrillo, es algo que ya no esta para remitirnos a algo concreto sino para que nosotros disfrutemos, de esa imagen tratando de asimilarla, mientras se desdibuja en nuestra mente o en nuestros sueños.
Antes el Escritor sería: Carlos Barrionuevo S.
Después el Escritor sería: Yo
Una Entradita, Dos entraditas…
Cumpliendo con lo pedido, una entrada sobre Opio en las nubes de Rafael Chaparro. Pero como describir algo tan falto de orden que, sin duda aboliría la expresión de Empezar por el principio, porque si en esta novela hay un principio, personalmente aún no lo he encontrado. Los capítulos, más que capítulos, son tal vez la única forma de ver que cambió la voz narrativa, la focalización, e incluso hubo una prolepsis. Bueno exagero, ya que cada voz narrativa mantiene sus propias características, y siempre escucharas un trip, trip, trip a un gato o un tomate suicida, o un joven Sven nos contará de su vida y muerte, y de la vida después de su muerte con las canciones que escucha mientras vive, o muere, o agoniza, o como quiera que fuere el estado en el que se encuentra.
Estos “capítulos” tienen su historia propia y apenas y se conectan entre sí. Por ejemplo, el primer capítulo es la focalización de un gato, y se cuenta en primera persona testigo. Mientras que en el segundo se cuenta en primera persona protagonista desde la focalización de un joven tremendamente alcoholizado. El tercero retoma al gatito pero hay un cambio de voz y aparece una voz en tercera persona editorial ha hablarnos de la triste suerte de un travestí, voz que se mantendrá en el cuarto capitulo pero ahora para narrar la infancia de Max, quien nació en la cárcel, y ahí conoce a Gary Gilmour, de quien también nos enteramos algo de su vida y aún más de su muerte.
Y bueno creo que eso es todo cuanto puedo hacer para ordenar esa mezcolanza en donde el tiempo avanza de hora en hora, mañana en mañana, vida tras vida, aunque no en ese orden.
Desenmarañado por: Carlos Barrionuevo S
Estos “capítulos” tienen su historia propia y apenas y se conectan entre sí. Por ejemplo, el primer capítulo es la focalización de un gato, y se cuenta en primera persona testigo. Mientras que en el segundo se cuenta en primera persona protagonista desde la focalización de un joven tremendamente alcoholizado. El tercero retoma al gatito pero hay un cambio de voz y aparece una voz en tercera persona editorial ha hablarnos de la triste suerte de un travestí, voz que se mantendrá en el cuarto capitulo pero ahora para narrar la infancia de Max, quien nació en la cárcel, y ahí conoce a Gary Gilmour, de quien también nos enteramos algo de su vida y aún más de su muerte.
Y bueno creo que eso es todo cuanto puedo hacer para ordenar esa mezcolanza en donde el tiempo avanza de hora en hora, mañana en mañana, vida tras vida, aunque no en ese orden.
Desenmarañado por: Carlos Barrionuevo S
opio
Opio en las NUBES
imagen: http://amordio.blogspot.comEn Opio en las nubes es muy interesante la técnica que utiliza, ya que vemos que no es una novela que aparece de forma cronológica, sino que es totalmente fuera de lugar. uno puede confundirse con los capítulos hasta el punto de no llegar a distinguir donde empieza la novela y en donde termina, ademas es muy dificil llegar a descifrar el cuadro actancial de la novela.. ya que no sabemos a quien tomar como personaje principal.. porque en el libro todos los personajes alguna vez son importantes y realizan acciones importantes.. por lo que considero que en esta novela cada personajes deberia tener un cuadro actancial. ya que no hay un personaje central que aparezca en toda la novela, desde pink tomate Sven Amarrilla hasta Gary Glimour, ademas hay personajes que solo aparecen momentaneamente en un capítulo y llegan a tener acciones muy importantes en la novela.
por: Fabian Carvajal
Tratando de seguir una historia ?¿?¿?
En este libro es casi imposible hallar una historia. de hecho no la hay si intentamos encontrar una historia que se nos cuente en este libro la hallaremos pero la mayor parte de ella habrá sido creada por nuestra propia imaginación. cada capitulo termina inconcluso y si se retoma la historia de un personaje en un capítulo posterior nosotros mismos sin darnos cuenta habremos completado con nuestra imaginación la historia para darle un poco de lógica o tratar de encontrarle la continuidad que el autor es más que seguro que no quizo poner. En este tipo de literatura debemos fijarnos en como el autor narra la historia y no en buscar una historia, ya que los autores de los últimos años no buscan entretenernos sino entretenerse ellos mismos buscando nuevas formas de escribir.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
OPIO EN LAS NUBES...!
Lo que yo puede ver en este libro es que el autor representa en sus narraciones la realidad de las grandes ciudades del primer mundo, especialmente las de la clase media baja y baja. Sus narraciones estan llenas de drogas y adicciónes además de las apuestas, pero sin duda lo que hace la lectura interesante es que lo cuenta con una especia de música de fondo; esto lo vi claramente cuando a lo largo de sus cuentos se ve que mete letras de canciones mientras se nos cuenta la historia. en este aspecto se parece mucho al cine ya que además de las rápidas suceciones de imágenes que muchas veces se nos presentan como por ejemplo: sangre, vodka, el humo azul, etc, etc que son como un resumen de la historia sin contarnos muchos detalles también usa las letras de canciones como lpara meter una música de fondo mientras sus historias suceden.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
Opio en las nubes
Una lectura desconcertante, pues nos presenta el dinamismo de personajes inanimados clara genialidad del surrealismo, como Pink Tomate, un gato que da su punto de vista de lo que sucede en la historia, su forma de entender el mundo le muestra que para él, el tiempo no le afecta pero lo ordena por horas al contarnos los acontecimientos, revelando la exaltación de la imaginación surrealista, su aparición en los siguientes textos nos muestra que el libro está lleno de narraciones cruzadas con diferentes perspectivas por cada personaje. Una total revelación del sexo y lo erótico manejado en una forma lujuriosa, a cada escena, pero cautivante en el interés del lector no solo en lo erótico sino al momento de crear una presencia de caos, pues de lo sensual pasa sin previo aviso a lo letal, como en el texto de Lluvia trip trip trip, sobretodo en el proceder de Altagracia cuando una vez terminado el sexo ella mata sin precedente a su acompañante, y continua sin inquietud alguna. La presencia de la metamorfosis se ve reflejada claramente en el texto Unas babitas dos babitas, ahí se detalla el cambio sexual de Daisy, narrada al comienzo por el gato pink que con sus constantes apariciones logra crear una línea de narración.
Una lectura desconcertante, pues nos presenta el dinamismo de personajes inanimados clara genialidad del surrealismo, como Pink Tomate, un gato que da su punto de vista de lo que sucede en la historia, su forma de entender el mundo le muestra que para él, el tiempo no le afecta pero lo ordena por horas al contarnos los acontecimientos, revelando la exaltación de la imaginación surrealista, su aparición en los siguientes textos nos muestra que el libro está lleno de narraciones cruzadas con diferentes perspectivas por cada personaje. Una total revelación del sexo y lo erótico manejado en una forma lujuriosa, a cada escena, pero cautivante en el interés del lector no solo en lo erótico sino al momento de crear una presencia de caos, pues de lo sensual pasa sin previo aviso a lo letal, como en el texto de Lluvia trip trip trip, sobretodo en el proceder de Altagracia cuando una vez terminado el sexo ella mata sin precedente a su acompañante, y continua sin inquietud alguna. La presencia de la metamorfosis se ve reflejada claramente en el texto Unas babitas dos babitas, ahí se detalla el cambio sexual de Daisy, narrada al comienzo por el gato pink que con sus constantes apariciones logra crear una línea de narración. Por: Mauricio Cuadrado
jueves, 1 de mayo de 2008
El Dictamen Surrealista en Latinoamérica
Un progreso fuera de lógica que prueba la reflexión de un movimiento que se independiza de los estereotipos de genios para fundirse y germinar en la trama de la realidad política y objetiva Latinoamericana. Los surrealistas han comprendido la dialéctica revolucionaria de los pueblos con su tumulto de imágenes y los imaginarios, han aprendido de ellas y se han actualizado en la subversión de todo lo imaginable concreto. Latinoamérica vive con los pálpitos de un corazón revolucionario innegable y con una dirección de implicaciones revolucionarias profundas. Como lo invocó el Surrealismo. He ahí Cuba, Venezuela, Argentina, Bolivia, Uruguay, Argentina… México. Naturalmente. Se lo ve en la música, la pintura callejera, el video y la danza. Como Pedro por su casa. Se lo ve en las manifestaciones y en las asambleas populares cumpliendo su tarea de servir a la revolución. El Surrealismo es una herramienta expresiva y contundente en las luchas populares donde hace falta elevar el nivel de conciencia y liberar el poder expresivo de los pueblos. Los surrealistas se empeñan en impulsar una idea exacta sobre el estado actual del espíritu respecto de la revolución de todos. Interpretan correctamente los signos de la miseria social, educativa, política, arquitectónica, emocional.
Confundir lo alucinado, las maquinas fantásticas en una presencia del caos y fusionarlas como una alteración involuntaria creada en una misma escena llevándonos a atmósferas paradójicas.
Un progreso fuera de lógica que prueba la reflexión de un movimiento que se independiza de los estereotipos de genios para fundirse y germinar en la trama de la realidad política y objetiva Latinoamericana. Los surrealistas han comprendido la dialéctica revolucionaria de los pueblos con su tumulto de imágenes y los imaginarios, han aprendido de ellas y se han actualizado en la subversión de todo lo imaginable concreto. Latinoamérica vive con los pálpitos de un corazón revolucionario innegable y con una dirección de implicaciones revolucionarias profundas. Como lo invocó el Surrealismo. He ahí Cuba, Venezuela, Argentina, Bolivia, Uruguay, Argentina… México. Naturalmente. Se lo ve en la música, la pintura callejera, el video y la danza. Como Pedro por su casa. Se lo ve en las manifestaciones y en las asambleas populares cumpliendo su tarea de servir a la revolución. El Surrealismo es una herramienta expresiva y contundente en las luchas populares donde hace falta elevar el nivel de conciencia y liberar el poder expresivo de los pueblos. Los surrealistas se empeñan en impulsar una idea exacta sobre el estado actual del espíritu respecto de la revolución de todos. Interpretan correctamente los signos de la miseria social, educativa, política, arquitectónica, emocional.
Por: Mauricio Cuadrado
miércoles, 30 de abril de 2008
El Dadaísmo. ¿Arte?
“Intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte”
“Intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte”
Como siempre les digo, yo no soy un amante del arte, y mucho menos un experto pero cada dia que pasa y me entero mas de esta hermosa y variada ciencia me doy dando cuenta que cada ves es mas chévere, existen de todo tipo de cosas inimaginables del arte y el Dadaísmo es uno de estos.
Como cité anteriormente el dadaísmo trata DESTRUIR el arte como lo conocemos, de belleza y perfección, lo chévere del dadaísmo es que es TODO lo contrario, como dice el artículo es antiartístico, antiliterario, antipoético, es todo un caso esto del dadaísmo. Este movimiento artístico ha dado tanto su golpe que no solamente se presente en el arte sino también se ha convertido en una ideología como una forma de vivir y rechazo a la tradición.
Este grupo esta en contra de la belleza, contra la lógica, contra lo universal, contra la perfección, contra los principios y pues lo que promueve es el cambio, la libertad, lo inmediato, lo diferente, lo IMPERFECTO y el CAOS.
Se le declara como el Arte Contemporáneo del siglo XX se la llama también “el anti-arte de protesta” y se sostiene en la ironía y sátira. Para su arte utiliza objetos cotidianos asi tambien como el montaje de fragmentos
Y pues hay muchas versiones del origen de este nombre “DaDa” una de estas es que fue adoptada por que los bebes que no tienen conciencia lo dicen, otra es que abrieron al azar el diccionario y apareció esta palabra que significa “caballito de juguete” bueno y así existen muchas versiones.
El dadaísmo inicio en Zurich en 1916 fue una época critica para el mundo, la violencia, los emigrantes, y la segunda guerra mundial, y en ahí fue el punto de reunión de gente que iba a las escuelas de expresionismo del futurismo y del cubismo que con esta unión se dio el dadaísmo fue mas como una protesta y rebeldía a lo que pasaba, este arte se difundió por todo el mundo gracias a la revista publicada “DADA” y se dio a conocer en lugares como Berlín, Colonia, París y Nueva York
martes, 29 de abril de 2008
Chaparro trip, trip, trip
“un gato todo bien, que se había ido talvez para la mierda”
“un gato todo bien, que se había ido talvez para la mierda”
Cuando leí por primera vez Opio en las Nubes, no podía dejar de leerlo, es un libro divertido, emocionante, loco, chistoso, raro, incompleto, jeje, de todo un poco definitivamente, después de leer un poco me dedique a buscar mas cosas sobre este autor saber si había hecho mas obras como la que acababa de leer, y me lleve con la gran sorpresa de que Opio en las Nubes, fue su única obra, pero bueno que se le puede hacer.
Opio en las Nubes, a mi parecer, nos habla e indica la forma de vida de una cuidad, y pues es un libro muy confuso, se nota claramente que es una novela del estilo contemporáneo no se sabe claramente que estilo literario utiliza, al contrario utiliza muchísimos, como por ejemplo la poesía, a veces el teatro, no cuenta nada, es muy gracioso.
Se notan también tres narradores en la historia donde en vez de darnos “valores” como en la literatura clásica, es todo lo contrario ya que nos presenta que la depresión, el sexo, la droga y el rock como argumento principal de todos los personajes de la historia, estos objetos se presentan plasmados en cada capitulo, nunca deja los deja de lado.
Un libro que juega y experimenta con el lenguaje por lo que nos muestra mas una especie de película es decir un lenguaje cinematográfico, es una forma de narrativa rápida, que juega con la imaginación creándonos imágenes surreale que se mezclan con la personalidad de los narradores y con las situaciones, como por ejemplo en cada situación existe una canción de fondo, donde nos hace saber los deseos y los sentimientos de cada narrador.
Un excelente autor para excelentes CONTEMPORANEOS lectores. Trip, trip trip
Por: David Echeverría
Opio en las Nubes, a mi parecer, nos habla e indica la forma de vida de una cuidad, y pues es un libro muy confuso, se nota claramente que es una novela del estilo contemporáneo no se sabe claramente que estilo literario utiliza, al contrario utiliza muchísimos, como por ejemplo la poesía, a veces el teatro, no cuenta nada, es muy gracioso.
Se notan también tres narradores en la historia donde en vez de darnos “valores” como en la literatura clásica, es todo lo contrario ya que nos presenta que la depresión, el sexo, la droga y el rock como argumento principal de todos los personajes de la historia, estos objetos se presentan plasmados en cada capitulo, nunca deja los deja de lado.
Un libro que juega y experimenta con el lenguaje por lo que nos muestra mas una especie de película es decir un lenguaje cinematográfico, es una forma de narrativa rápida, que juega con la imaginación creándonos imágenes surreale que se mezclan con la personalidad de los narradores y con las situaciones, como por ejemplo en cada situación existe una canción de fondo, donde nos hace saber los deseos y los sentimientos de cada narrador.
Un excelente autor para excelentes CONTEMPORANEOS lectores. Trip, trip trip
Por: David Echeverría
viernes, 25 de abril de 2008
19:56 PM
Opio en las nubes es un libro muy interesante ya que primero es un texto muy rico como literatura pero es mucho mas rico si nos concentramos en como esta hecho en la "forma" d escritura de opio en las nubes.
Hablemos un poco del tiempo, es una novela narrada con muchos saltos de tiempo injustificados ademas que no esta contada en una forma cronológica ya que hay muchos sucesos en la historia pero con puntos de vista distintos.
Si hablamos de los personajes, utiliza muchos personajes que salen de todo concepto de personaje el mas común el gato pink tomate, el cual es un gato que cuenta la novela desde su punto de vista y siempre refiriendose a una frace en común, la novela esta narrada en varios puntos de vista desde la misma Amarrila, su novio, el dueño del bar, el gato etc.. en ocaciones es complicado darse cuenta del manejo de los personajes pero al final vemos que muchas narraciones son similares y aparecen los mismo personajes pero desde otro punto de vista.
Asi es Opio en la Nubes una novela muy cargada de tecnica
por Fabian Carvajal
Hablemos un poco del tiempo, es una novela narrada con muchos saltos de tiempo injustificados ademas que no esta contada en una forma cronológica ya que hay muchos sucesos en la historia pero con puntos de vista distintos.
Si hablamos de los personajes, utiliza muchos personajes que salen de todo concepto de personaje el mas común el gato pink tomate, el cual es un gato que cuenta la novela desde su punto de vista y siempre refiriendose a una frace en común, la novela esta narrada en varios puntos de vista desde la misma Amarrila, su novio, el dueño del bar, el gato etc.. en ocaciones es complicado darse cuenta del manejo de los personajes pero al final vemos que muchas narraciones son similares y aparecen los mismo personajes pero desde otro punto de vista.
Asi es Opio en la Nubes una novela muy cargada de tecnica
por Fabian Carvajal
domingo, 9 de marzo de 2008
Vida del Ahorcado
La extrema vanguardia en Pablo Palacio todavía inquieta.
Apela a nuestra sensorialidad con detalles grotescos como las imágenes que nos propone cuando dice –esos grandes cubos-los párpados hinchados y amarillos- hacer luz- es un ritmo metafórico que nos da una imagen novedosa pues nos muestra a los hombres en general, cuando están a sus finales cuando los vemos en la debilidad de su mediocridad, a un paso de San Diego. Su Vanguardia es muy notable cuando hace referencia al momento de describir a los – señores Burgueses- “los respetables” una desintegración de las formas total, como notamos Pablo Palacio no hace solo uso del surrealismo en esta narración si no que se burla de todos “bienatendino” de los “mojigatos ecuatorianos”. Cambia a otra escena con solo comenzar un dialogo fuero de lugar a lo que antes mencionaba. En esta narración lo trascendental no es la historia en total lo que debe importar al lector sino más bien su forma, su técnica, su capacidad para hacer de las letras un “juego de palabras”, una búsqueda en su apreciación de su adelanto en lo que respecta a estructuras y contenidos narrativos, es una búsqueda del arte puro.
La voz narrativa Omnisciente que se nos presenta al inicio y cuando comienza a transformase no solo en la que conoce todo sino a la que también participa ya no es notado más adelante pues comienza a verse una voz narrativa extraña como si estuviera fuera de lugar ya no solo dos líneas de narración hay una tercera que no se sabe a quién se dirige, tiene vida propia como cuando dice -¿Qué hora es?-¿Ana? No existe-, un ritmo de juegos y sonoridad que se escuchan en las palabras.
Odio va en contra de toda la “tranquilidad” la que tuvo pero se la fue arrebatada, es para decir que se sugiere en esta una psicología de todos, algo semejante a lo que le paso con la sífilis es como nublar la quietud, la alegría, turbar la paz se asemeja a lo que hace con su libro al redactarlo entre tantos “respetables” ser discreto, no buscó lo popular busco lo que le daba reposo desahogarse contra ellos sin ningún remordimiento, burlarse de todos los “respetables”.
Un Surrealista, Vanguardista que no decía sugería en ciertas descripciones de ciertos detallitos ahí se veía su actitud su personalidad una postura muy incómoda dio a sombras el gusto por lo extravagante, lo monstruoso, propios de ciertas actitudes de los vanguardistas.
En Vida del ahorcado se da una desconcertante experiencia de un relato sin personajes ni argumentos propiamente dichos que según consulte es la "anti novela”.
La extrema vanguardia en Pablo Palacio todavía inquieta.
Apela a nuestra sensorialidad con detalles grotescos como las imágenes que nos propone cuando dice –esos grandes cubos-los párpados hinchados y amarillos- hacer luz- es un ritmo metafórico que nos da una imagen novedosa pues nos muestra a los hombres en general, cuando están a sus finales cuando los vemos en la debilidad de su mediocridad, a un paso de San Diego. Su Vanguardia es muy notable cuando hace referencia al momento de describir a los – señores Burgueses- “los respetables” una desintegración de las formas total, como notamos Pablo Palacio no hace solo uso del surrealismo en esta narración si no que se burla de todos “bienatendino” de los “mojigatos ecuatorianos”. Cambia a otra escena con solo comenzar un dialogo fuero de lugar a lo que antes mencionaba. En esta narración lo trascendental no es la historia en total lo que debe importar al lector sino más bien su forma, su técnica, su capacidad para hacer de las letras un “juego de palabras”, una búsqueda en su apreciación de su adelanto en lo que respecta a estructuras y contenidos narrativos, es una búsqueda del arte puro.
La voz narrativa Omnisciente que se nos presenta al inicio y cuando comienza a transformase no solo en la que conoce todo sino a la que también participa ya no es notado más adelante pues comienza a verse una voz narrativa extraña como si estuviera fuera de lugar ya no solo dos líneas de narración hay una tercera que no se sabe a quién se dirige, tiene vida propia como cuando dice -¿Qué hora es?-¿Ana? No existe-, un ritmo de juegos y sonoridad que se escuchan en las palabras.
Odio va en contra de toda la “tranquilidad” la que tuvo pero se la fue arrebatada, es para decir que se sugiere en esta una psicología de todos, algo semejante a lo que le paso con la sífilis es como nublar la quietud, la alegría, turbar la paz se asemeja a lo que hace con su libro al redactarlo entre tantos “respetables” ser discreto, no buscó lo popular busco lo que le daba reposo desahogarse contra ellos sin ningún remordimiento, burlarse de todos los “respetables”.
Un Surrealista, Vanguardista que no decía sugería en ciertas descripciones de ciertos detallitos ahí se veía su actitud su personalidad una postura muy incómoda dio a sombras el gusto por lo extravagante, lo monstruoso, propios de ciertas actitudes de los vanguardistas.
En Vida del ahorcado se da una desconcertante experiencia de un relato sin personajes ni argumentos propiamente dichos que según consulte es la "anti novela”.
Por: Mauricio Cuadrado
Pablo Palacio For Dummies....¿Por qué eres tan loco Pablo?
Buenos días mis buenos lectores(1), de mente amplia y corazones estrechos, con el jesús en la boca y Pablo Palacio en la frente como desafiando al sol, que como yo se preguntan diariamente ¿por qué eres tan loco Pablo.....por qué? y que recibimos como respuesta.....LA VIDA DE UN AHORCADO, de uno nomás para que no se pase de complicado, no queremos dolores de cabeza ni espuma en la boca claro está. Pero paremos un ratito nuestro tren repleto de subjetividad y hagámonos la primera pregunta del día ¿Dónde está el ahorcado? y luego de la primera las demás caen solas, nos bombardean el sueño, quitándonos horas de descanso llenándonos la mente de imágenes sin sentido, de fichas de rompecabezas de distintas cajas que no encajarán ni aunque se congele el infierno abriendo los ojos cinco minutos después y viendo que al fin pasamos el primer capítulo. Y ASI ES COMO LEÍ EL PRIMER CAPÍTULO DE "VIDA DEL AHORCADO", tétrico cierto?, pero hablemos claro a "a calzón quitado" aqui si Palacio se me fue (y espero que a ustedes no) de largo, como se dice popularmente "mucho quaker" le puso en este cuento (novela, grupo de cuentos, como quieran llamarlo o como mejor lo hayan entendido), mi buen Pablo se pasa de revoluciones y simplemente me deja boquiabierto cada minuto que leo a su ahorcado, pero siendo un poco más técnicos y con el temor de equivocarme diré que nunca en ninguna parte de ninguno de los capítulos-cuento que he leído (no es que lo haya leído todo claro, hasta el capítulo 30 nomás, el que viene despúes del 14 aunque suene a cacho) se nombra a un personaje en común, porque nombres si hay, Andrés por ejemplo un PEQUEÑO BURGUÉS, Ana una mujer muy "popular" en la historia aunque no se sabe nada de ella o Alejandro un.....nombre más, pero uno al que yo al menos pueda llamar protagonista pues con el respeto del honorable público, ¡NO LO VÍ POR NINGÚN LADO! lo que en mi caso dificulta mi relación con la obra, pero la hace cada vez más atrayente, "curiosa" y "MISTERIOSA". Ahora que hablamos más de lo "jodido" de la obra, déjenme seguir con la narrativa a ver que les comento, pues en mi "larga" trayectoria con la narrativa les digo que esta obra está a rebosar de "prolepsis"(2), no es fácil de determinar una trama, ni siquiera una historia, los "contados" acontecimientos caen y caen sin un orden en particular y la mayoría de relatos se convierten en PAUSAS constantes, reflexiones de temas muy oscuros y turbios difíciles de entender de primera mano, pero apasionantes si los leemos de nuevo, hay ELIPSIS (saltos de tiempo) sorprendentes que a mi parecer en vez de saltar en el tiempo en la misma historia, saltan en el tiempo y en el espacio, acabándo en otro cuento completamente distinto, casi hasta en otro libro. Y para terminar diré que la vida del ahorcado es la novela de los ¡mil narradores!.
Espero no haberles quitado las "ganas" que tal vez hubieran tenido de leer a Palacio y en especial la vida de su ahorcado, pero para que les digo leer esta obra es como ir a cualquier chifa o a una casa del terror, en el chifa nunca sabes y ni siquiera osarás imaginarte de que estaba hecho el chaulafán, o con lo que te encontrarás en el siguiente plato, y en la casa del terror, habla por si sola, no sabes lo que te saltará de repente o lo que verás tras cada puerta. Palacio nos deja buscando una historia dentro de un bosque repleto de ellas y en mi propia historia como buscando un tesoro talvez tras alguna de las páginas encuentre ALGUNA JOYA, PALABRA, ORACIÓN O VERSO QUE ME PERMITA ENTENDERTE PALACIO.
Del más grande de los Dummies existentes para ustedes mi respetable ALFONSO CAICEDO presente.
(1) Depende claro de a la hora a la que lean estas líneas porque si es de noche, no serán Buenos Días, ustedes me entienden (espero, porque yo no).
(2) Para los que no saben lo que es una PROLEPSIS, bueno en palabras técnicas yo tampoco me ubico bien (según mi mentor ejem....digo Javier Cevallos, es cuando se da un salto injustificado en el tiempo de la narración dentro de una historia) pero en palabras simples es cuando el autor "se raya" y se salta de una escena a otra "por las puras".
Espero no haberles quitado las "ganas" que tal vez hubieran tenido de leer a Palacio y en especial la vida de su ahorcado, pero para que les digo leer esta obra es como ir a cualquier chifa o a una casa del terror, en el chifa nunca sabes y ni siquiera osarás imaginarte de que estaba hecho el chaulafán, o con lo que te encontrarás en el siguiente plato, y en la casa del terror, habla por si sola, no sabes lo que te saltará de repente o lo que verás tras cada puerta. Palacio nos deja buscando una historia dentro de un bosque repleto de ellas y en mi propia historia como buscando un tesoro talvez tras alguna de las páginas encuentre ALGUNA JOYA, PALABRA, ORACIÓN O VERSO QUE ME PERMITA ENTENDERTE PALACIO.
Del más grande de los Dummies existentes para ustedes mi respetable ALFONSO CAICEDO presente.
(1) Depende claro de a la hora a la que lean estas líneas porque si es de noche, no serán Buenos Días, ustedes me entienden (espero, porque yo no).
(2) Para los que no saben lo que es una PROLEPSIS, bueno en palabras técnicas yo tampoco me ubico bien (según mi mentor ejem....digo Javier Cevallos, es cuando se da un salto injustificado en el tiempo de la narración dentro de una historia) pero en palabras simples es cuando el autor "se raya" y se salta de una escena a otra "por las puras".
Cualquiera que lo desee puede escribir en un blog. Ved como:
Leed cautelosamente un texto, que puede ser del autor que tu profesor te encomiende. Comparadlo con otro, de tal manera que le hagáis creer que estas embelesado en él. Luego elogiadlo y enumerad lentamente aquello que has visto de novedoso. Entonces agarrad vuestras ideas y aplastadlas en un teclado. Y cuando vuestro tiempo haya llegado, publicad estas. En seguida paseaos por la habitación. En seguida enorgulleceos de estas. En seguida hablad con tus amistades, y saboreando las palabras que vas a pronunciar, decid: Oye acabo de publicar una entrada, verasle…
Esa es la forma por excelencia cuando debas hablar de un texto que te gusto, pero esta manera tan usada se torna aburrida después de cierto tiempo. Es cierto que “Vida de Ahorcado” es un texto que te llama la atención por la forma en que las historias avanzan usando prolepsis, o simplemente contando desde la focalización de Andrés, e incluso a veces contando sin decir nada. Se que se oye ridículo e imposible, pero te puede contar como es que un hombre mata a su amigo y a su amante sin decirte nombres, o situaciones específicas, cosa que aunque no es seguro que pasaron, porque el texto no te dice que pasaron, aún así te queda la sensación de que así ocurrió. Palacio puede usar cajas chinas (historias dentro de otras historias) para generar alguna sensación. Como en “Elementos de la angustia” en donde con 3 historias, que no se sabe si tendrán relación, te hacen sentir un nudo en la garganta.
Pero seguir hablando de los aciertos de Palacio me parece que esta por demás. En numerosas entradas hemos hablado de su manejo de la narración, de construcción de personajes y todo cuanto hayamos encontrado. Hemos desmenuzando sus cuentos, en pequeños juegos de tiempo, de voz, y demás. Así que propongo (plagiándome un consejo) que en vez de dedicarnos a verlo tan objetivamente, simplemente lo disfrutemos, nos riamos por ponernos nerviosos cuando Andrés está con Ana, por exaltarnos cuando aparezca un brote de patriotismo al oír de la venta de nuestras montañas, por repugnarnos ante la insinuación de un cadáver maloliente, y en sí por darle el gusto a Palacio de admitir que logro crearnos una sensación.
Baboso: Carlos Barrionuevo
Esa es la forma por excelencia cuando debas hablar de un texto que te gusto, pero esta manera tan usada se torna aburrida después de cierto tiempo. Es cierto que “Vida de Ahorcado” es un texto que te llama la atención por la forma en que las historias avanzan usando prolepsis, o simplemente contando desde la focalización de Andrés, e incluso a veces contando sin decir nada. Se que se oye ridículo e imposible, pero te puede contar como es que un hombre mata a su amigo y a su amante sin decirte nombres, o situaciones específicas, cosa que aunque no es seguro que pasaron, porque el texto no te dice que pasaron, aún así te queda la sensación de que así ocurrió. Palacio puede usar cajas chinas (historias dentro de otras historias) para generar alguna sensación. Como en “Elementos de la angustia” en donde con 3 historias, que no se sabe si tendrán relación, te hacen sentir un nudo en la garganta.
Pero seguir hablando de los aciertos de Palacio me parece que esta por demás. En numerosas entradas hemos hablado de su manejo de la narración, de construcción de personajes y todo cuanto hayamos encontrado. Hemos desmenuzando sus cuentos, en pequeños juegos de tiempo, de voz, y demás. Así que propongo (plagiándome un consejo) que en vez de dedicarnos a verlo tan objetivamente, simplemente lo disfrutemos, nos riamos por ponernos nerviosos cuando Andrés está con Ana, por exaltarnos cuando aparezca un brote de patriotismo al oír de la venta de nuestras montañas, por repugnarnos ante la insinuación de un cadáver maloliente, y en sí por darle el gusto a Palacio de admitir que logro crearnos una sensación.
Baboso: Carlos Barrionuevo
Vida de Ahorcado
“Y el profesor sabio se puso a buscar a gatas por la clase las palabras inutilmente perdidas”
Vida de ahorcado escrita por Pablo Palacio, la verdad no se que más decir de esta obra, la verdad no me gustó, o mejor dicho no la entendí, me doy cuenta que es un obra sumamente vanguardista, ya que más encontramos interactuación, es decir interactúa con el lenguaje, y no cuenta nada. Esto pasa en muchos de sus relatos en esta “novela subjetiva”. Pues bien ahora aclaremos que es “subjetivo”, Subjetivo es lo que le sale a uno de dentro; lo que le inclina a opinar y actuar de una u otra manera según sus intereses. Y eso es lo que pasa en esta novela, no nos metemos un dia en la vida de “Andrés Farinanga”, sino en toda la vida de este personaje, donde todo nos relata desde su punto de vista, y él mismo, al último de tanto relato(que se resume en injusticia, a veces de amor, de aburrimiento) se ahorca. Bueno eso es lo que yo puede entender de esta obra de Palacio.
Pero miramos que existen demasiados saltos de tiempo parece que no tiene un hilo conductor esta obra, no podemos definir la historia, se queda como trama únicamente, y vemos claramente que el tiempo es injustificado, a veces se duda que es la historia de un hombre incluso, creo, que a veces no lo es. Esta obra es narrada, en la mayoría de cuentos, en primera persona, por lo que podemos mirar que es “subjetiva” como expliqué antes.
Y pues leyendo esta obra, la famosa “Vida del Ahorcado” me di cuenta que la frase que critica a Pablo Palacio, "Era un escritor conceptual absurdista. Era demasiado filosófico como para ser comprendido", no esta del todo errónea.
Por: David Echeverría
Por: David Echeverría
sábado, 8 de marzo de 2008
Vida del ahorcado!!!
El cuento de Palacios Vida del Ahorcado, es un texto muy ficil de seguirlo y de comprenderlo, ya que el objetivo no es el que esta contado, si no el como esta hecho el cuento, he aqui la descripcion del "como" del cuento de Palacios "Vida de Ahorcado"
El texto de Palacios "Vida del ahorado", es un texto muy complejo ya que no tiene personajes, parcialmente aparece uno, Andrés, el mismo que desaparece en dicho capítulo, Pablo utiliza en Vida de ahorcado una novela donde interactua con el lector mediante pequeñas fraces como " amigo mio" o semejantes, ya que es un texto en el cual nos informa de muchas cosas a la vez.
Palacios utiliza en su novela, muchos saltos de tiempo los cuales son los causantes de que no entendamos la novela, ya que no sigue un hilo conductor ni una linea definida, con sus saltos de tiempo injustificados, se nos hace cada vez mas dificil seguir la lectura, asi poemos ver que la trama no avanza igual que la historia en la novela.
Por: Fabian Carvajal
El texto de Palacios "Vida del ahorado", es un texto muy complejo ya que no tiene personajes, parcialmente aparece uno, Andrés, el mismo que desaparece en dicho capítulo, Pablo utiliza en Vida de ahorcado una novela donde interactua con el lector mediante pequeñas fraces como " amigo mio" o semejantes, ya que es un texto en el cual nos informa de muchas cosas a la vez.
Palacios utiliza en su novela, muchos saltos de tiempo los cuales son los causantes de que no entendamos la novela, ya que no sigue un hilo conductor ni una linea definida, con sus saltos de tiempo injustificados, se nos hace cada vez mas dificil seguir la lectura, asi poemos ver que la trama no avanza igual que la historia en la novela.
Por: Fabian Carvajal
viernes, 7 de marzo de 2008
¿?¿? …VIDA DE AHORCADO… ¿?¿?
La verdad no puede descifrar porque esta novela de Pablo Palacio se llama así solo encontré puros relatos que para mí no tienen ninguna relación entre sí, y cuando parece que si van a tenerla termina siendo otra historia completamente diferente y para nada vinculada con las posteriores y menos aún con las que le siguen. Y si algo llegan a tener en común es que todas atacan a gente buena y respetable de la sociedad si no es a los estudiados y emprendedores burgueses se van contra los pobres profesores bueno ellos no tienen la culpa de que los alumnos no les quieran o a veces si pero no es como para que se suiciden todos los alumnos; a mi parecer Pablo Palacio tiende a exagerar las reacciones de sus personajes para darle un toque diferente a sus cuentos que no se encuentran en todos los escritores o simplemente lo hace para no caer en lo común; por que la verdad estas son las dos únicas explicaciones que me parecen las más lógicas para explicar el estilo narrativo de Pablo Palacio.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
miércoles, 5 de marzo de 2008
“Un Hombre Muerto a Puntapiés”
Todos los cuentos que se encuentran incluidos en este libro para mi se conectan por una simple cosa. Lo que los relaciona es que todos se salen de lo común (pero no por esto dejan de ser divertidos); en casi todos los cuentos según mi opinión la voz narrativa trata de imitar la lógica del pensamiento de una persona, pero eso si cada voz narrativa de este tipo en cada cuento tiene una personalidad e incluso obsesiones propia. Esto es lo que mas me llamó la atención de Pablo Palacio ya que para mi sería muy difícil crear una voz narrativa que diera a los lectores la impresión de estar dentro de la cabeza de alguien y de estar escuchando todos sus pensamientos como en “Un hombre muerto a puntapiés” y en “El antropófago” que son lo cuentos donde se nota demasiado esta característica. Otra de las cosas que encontré es que en todos los cuentos no hay un personaje que sea normal siempre o son hombres muy tontos que solo se preocupan por “la opinión pública” como en “El cuento” o en “las mujeres miran las estrellas” o simplemente es un sádico como el narrador de “Un hombre muerto a puntapiés” y “El antropófago” o como el narrador de primero mujer y luego pollo frito que aunque Adriana le causase repulsión muchas de las veces el seguía saliendo con ella simplemente para burlarse en su interior cuando la ponía en situaciones embarazosas cuando sacaba a la luz los secretos de la pobre chica. Pero fue por todo esto que me gustó el libro ya que para mi es un buen reflejo del mundo en el que vivimos.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
lunes, 3 de marzo de 2008
ABRIENDO LAS PUERTAS DE LA DEMENCIA
Mientras leí el cuento Luz Lateral de Pablo Palacio encontré varias cosas que me llamaron la atención como los cambios repentinos de tema o de situación dentro de la narración del cuento. Para mí en este cuento Pablo Palacio hizo un excelente trabajo al describir como ve el mundo una persona que esta cayendo en la locura y las alucinaciones a causa de la sífilis. Y es que los cambios bruscos que da la voz narrativa que pasan de una simple narración de su vida hasta sueños extremadamente extraños y grotescos donde él sentía que era perseguido y observado me parecieran bastante convincentes y muy reales.
Yo pienso que no debe ser fácil tratar de meterse en el papel de una persona que está sufriendo de alucinaciones y que está al borde de la locura para poder darse una idea de cómo es que estos enfermos miran el mundo; por todo esto especialmente en este cuento en mi opinión Pablo Palacio se destacó por sobre muchos escritores ya que no solo sabe como darnos a entender lo que realmente el imaginó de sus personajes sino que se preocupa en investigar sobre lo que quiere escribir y trabaja sin descuidar ningún detalle en su narración.
Escrito por: Byron Albuja S.
Yo pienso que no debe ser fácil tratar de meterse en el papel de una persona que está sufriendo de alucinaciones y que está al borde de la locura para poder darse una idea de cómo es que estos enfermos miran el mundo; por todo esto especialmente en este cuento en mi opinión Pablo Palacio se destacó por sobre muchos escritores ya que no solo sabe como darnos a entender lo que realmente el imaginó de sus personajes sino que se preocupa en investigar sobre lo que quiere escribir y trabaja sin descuidar ningún detalle en su narración.
Escrito por: Byron Albuja S.
jueves, 28 de febrero de 2008
El lado obscuro del corazón
“querer que el otro sea como queremos que sea, y no como es”
Cada vez más me siento identificado con este cine arte, ahora tuve la oportunidad de ver esta gran película argentina, me gustó muchísimo, incluso la analicé, como nunca he hecho en una película, en esta película hay de todo, ilusiones, metáforas, chistes, poesía, sexo, etc. Eso le hace especial, todo lo que utiliza su director para desarrollarla.
La poesía está presente todo el tiempo, no hay duda de eso, comienza con poesía y termina con poesía, en la primera escena vemos que Oliverio para el lo mas importante es que la mujer pueda “volar” estoy hace que desprecie al las mujeres y al último cambia su forma de ver y él es el despreciado. Este es el final que me encanta, cambia el sentido de la historia, ahora él es la victima, un final excelente desde mi punto de vista.
La música juega un papel sumamente importante, por ejemplo cuando se conoce con la prostituta, cuando esta con la muerte, cuando esta solo pensando. Y pues la parte que mas me gustó fue la canción que pusieron cuando Oliverio se quita el corazón y le entrega a la prostituta, la canción es “algo contigo” y como la película relaciona la muerte, existe una parte de la canción que dice “no quisiera yo morirme sin tener algo contigo”, perfecta para la película.
Como dije al principio, esta película esta llena de metáforas y aquí las numero algunas:
- El botón de la cama: a lado de su cama tiene un botón que le sirve para desechar a las mujeres que no le hacen volar, es decir que les desprecia, esto pasó con todos menos con la prostituta y con la ciega, yo creo que no le botó a la ciega porque le causaba ternura su deficiencia.
- Juega con el tren: el compra un tren y juega con él, representa que aún es inmaduro, la inmadurez de Oliverio, bueno aparte de que todo mundo le decía que era inmaduro.
- Montaña Rusa: nos muestra la trayectoria de una montaña rusa donde de fondo se escucha los gemidos de sexo, y pues nos quiere decir que cuando se tiene sexo es como la montaña rusa, existen altos y bajos mientras se tiene sexo.
- Personalidades: Oliverio se encuentra consigo mismo dos veces, la primera, estaba encerrada, que le incitaba a salir y conocer chicas y la segunda que lloraba e incluso Oliverio le insulta, Oliverio trata de guardarse sus sentimientos pero a la final ellos siempre estuvieron ahí y a la final tuvo que escucharlos.
- Entrega su corazón: Es una de las mejores metáforas que representa esta película, esta escena esta en el cabaret disfrazado y poco a poco se va quitando toda la ropa hasta quedar desnudo, después se saca el corazón y le entrega a la prostituta; esta parte representa que ante la prostituta él es transparente y que le entrega su corazón porque de verdad la ama. Es una escena muy chévere y como dije anteriormente la música ayuda muchísimo.
- La puerta caída: Los dos tienen tanta desesperación por tener sexo que a la puerta la tiran la puerta, eso se muestra como metáfora.
- El VUELO: en esta parte donde por fin llegan a completar el sexo existen un sinnúmero de símbolos, la llaves quemándose, el dinero quemándose, el perfume se riega, los floreros se rompen, quiere decir que mientras ellos siguen teniendo el sexo no les importa nada, ni el dinero, lo único que quieren es llegar a la intimidad amarse físicamente ya que interiormente estaban ya enamorados.
También en esta parte vemos como Oliverio se mete por la vagina de la prostituta y llega al su interior, esto quiere decir que se unieron y formaron uno solo.
La prostituta besa el corazón, demuestra que ella también lo quiere y que no solamente es el acto de sexo lo que está pasando, sino que es verdadero amor.
Finalmente, los dos vuelan mientras tienen sexo, lo que ansiaba y buscaba Oliverio, “una mujer que sepa volar” y la encontró. - La muerte quiere vomitar: Mientras están tenido relaciones la prostituta y Oliverio la muerte los mira y quiere vomitar, en la película mismo al final nos dice que a la muerte le da asco el amor, ya que si amara estuviera viva, que sería de la vida sin amor.
Existen también partes interesantes como por ejemplo:
- Cuando sale Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán, en dos ocasiones a dos prostitutas
- Podemos sospechar que existe una niña de por medio cuando la prostituta va a la juguetería a comprar un juguete para su hija.
- Me pareció súper chévere la forma de ganar dinero de Oliverio recitando a los autos y ganarse la vida como poeta, o cuando tenia hambre llevaba poesías para el señor que de los chorizos, súper ingeniosa esa parte.
- Oliverio siempre se burlaba de la muerte, no le tenia miedo, le hacía quedar mal y la muerte únicamente se quedaba callada, como algunos dicen “el silencio otorga”
- Oliverio se siente mal ya que nadie compra sus libros por eso decide mejor él mismo comprarlos.
- La mamá del protagonista es una vaca, y le conseja que trabaje, que deje la poesía, que deje la inmadurez y que no siga engañando a la gente.
- Oliverio no se puede callar sus sentimientos y comienza a decir a la gente, como al señor de la imprenta o a la señora del banco.
Una de las mejores películas que he visto súper bien trabajada, chistosa y seria a la vez, llena de metáforas y de poesía, sin duda una obra de ARTE.
Por: David Echeverría
A través de UN universo
Lastimosamente ya hemos hablado tanto de “Across The Universe”, que no queda mucho que decir, peor si cumplo lo ofrecido y me baso en absurdas pretensiones de conocimiento, pero de algo estoy seguro, de que me tocara fingir. Tengo que decir que la película cumple con lo que promete, reflejar el estilo de los años sesentas, no solo por las preocupaciones sobre la guerra, que están muy bien manifestadas en escenas en las que un Tío Sam recluta soldados, o en las que fresas caen del cielo y explotan en Vietnam. Sino también en el impresionante (palabra más elegante para decir mágico o que te deja balbuceando) uso de las imágenes, que según yo son surrealistas y un poco psicodélicas.
A más de que estas tendencias marcaron esos años, son las formas por excelencia de los Beatles. He visto en ellos, o más bien en una de sus películas que tienen ese gusto por espacios llenos de colores vivos, y que no corresponden al lugar físico. Más concretamente en “Yellow Submarine” podemos ver a un Submarino Amarillo paseando por las calles de Londres tras Ringo Starr, y cuando estos se encuentran en su casa vemos que es lugar repleto de puerta tras puertas que ni él mismo acaba de conocer y que probablemente no tengan fin, así como en “Across The Universe” vemos a otro universo infinito, dentro de una carpa de circo. En esa carpa ves volar a la gente y marchar mientras cantan y atraviesan mundos y mundos, como cuando los Beatles cruzan el mar del tiempo, para salvar un mundo con su música. No sonara a gran cosa y hasta llegara a sonar a película tipo Disney Channel, o a una película sobre una Esponja media prismática; pero ver como los Beatles, liberan a un mundo de la gente azul, (gente que también aparece en “Across The Universe” saliendo de la carpa) es algo que no verás todos los días y tal vez nunca de esa forma. Solo me resta decirles donde están esas imágenes dizque surrealistas, pero ya las he mencionado en su mayoría, solo me faltaron unas que me encantaron que son cuando juegan bolos y el fondo está continuamente cambiando, y cuando intentan animar a Prudence y las paredes se vuelven como nubes.
Les pido perdón al resto de escenas que no mencioné, y debí hacerlo, algún día tendrán su muro de veteranos
Y cuando ya no queda nada más que decir, lo mejor es guardar silencio…
Escrito por Carlos Barrionuevo Sán… lo siento, me olvide del silencio
A más de que estas tendencias marcaron esos años, son las formas por excelencia de los Beatles. He visto en ellos, o más bien en una de sus películas que tienen ese gusto por espacios llenos de colores vivos, y que no corresponden al lugar físico. Más concretamente en “Yellow Submarine” podemos ver a un Submarino Amarillo paseando por las calles de Londres tras Ringo Starr, y cuando estos se encuentran en su casa vemos que es lugar repleto de puerta tras puertas que ni él mismo acaba de conocer y que probablemente no tengan fin, así como en “Across The Universe” vemos a otro universo infinito, dentro de una carpa de circo. En esa carpa ves volar a la gente y marchar mientras cantan y atraviesan mundos y mundos, como cuando los Beatles cruzan el mar del tiempo, para salvar un mundo con su música. No sonara a gran cosa y hasta llegara a sonar a película tipo Disney Channel, o a una película sobre una Esponja media prismática; pero ver como los Beatles, liberan a un mundo de la gente azul, (gente que también aparece en “Across The Universe” saliendo de la carpa) es algo que no verás todos los días y tal vez nunca de esa forma. Solo me resta decirles donde están esas imágenes dizque surrealistas, pero ya las he mencionado en su mayoría, solo me faltaron unas que me encantaron que son cuando juegan bolos y el fondo está continuamente cambiando, y cuando intentan animar a Prudence y las paredes se vuelven como nubes.
Les pido perdón al resto de escenas que no mencioné, y debí hacerlo, algún día tendrán su muro de veteranos
Y cuando ya no queda nada más que decir, lo mejor es guardar silencio…
Escrito por Carlos Barrionuevo Sán… lo siento, me olvide del silencio
Fábula segunda
Esta es una fábula que me mandó un compañero, hace tanto, que a penas y la recordaba, me parece curiosa la focalización de cada personaje así que aquí se los dejo a que se entretengan, a demás, No se me ocurre destino mejor para él que quedar encerrado en el olvido de quien tanto lo necesitó...
Al despedirse le advirtió, con un tono de Cierta severidad:
-En ausencia mía no deberás visitar a Pertinax. Cuídate mucho de hacerlo, pues de otra suerte puedes provocar un serio disgusto entre nosotros.
La mujer permaneció en su casa obediente de las instrucciones de su marido, quien a su vuelta le interrogó acerca de las personas que había visto en su ausencia.
-He visto a Pertinax -repuso ella.
-¿No te advertí que no fueras avisitarle? -preguntl él con enojo.
-No fui yo a visitarle. Fue él quien vino aquí en ausencia tuya.
Fue el marido en busca de Pertinax y le preguntó: -¿Qué derecho te asiste para visitar a mi mujer en mi ausencia?
-No fui a visitar a tu mujer -contestó Pertinax, sin perder la calma- sino a ti, pues ignoraba que te hallaras ausente de tu casa. En lo sucesivo deberás advertírmelo si no deseas que se produzca de nuevo esa circunstancia que tanto te mortifica.
No satisfecho con tal explicación, el marido ingenió una estratagema para averiguar las intenciones de Pertinax y descubrir la índole de las relaciones que mantenía con su mujer. Despachó a ésta de la casa con un pretexto cualquiera, y disfrazándose con sus ropas, envió un criado a Pertinax para comunicarle que hallándose en su casa esperaba ser honrado con su visita.
Pero la mujer, recelosa de la conducta de un marido que se comportaba de manera tan desconsiderada y averiguando en parte sus intenciones, decidió -disfrazada de Pertinax- volver a su casa para representar el papel que deseaba que presenciase su marido.
Por su parte Pertinax, al advertir que la mujer se hallaba sola en la casa, contrariamente a las noticias que había recibido, se disfrazó de su marido, sin otra intención que la de descubrir la intimidad de las relaciones que les unía.
Así pues, cuando el falso Pertinax -que no era otra que la mujer- se rindió a la casa para cursar la visita a la que había sido invitado, se encontró con que el matrimonio le estaba esperando, a diferencia de lo que había presumido.
La circunstancia en que se vieron envueltos los tres era análoga para cada uno de ellos, pues los tres sabían, cada cual por su lado, que uno al menos de los otros dos se hallaba disfrazado, sin poder asegurar cuál de ellos era, ni siquiera si lo estaban los dos. En efecto, cualquiera de ellos podía razonar así: si sólo hay uno disfrazado debe haberse disfrazado de mí, puesto que yo lo estoy de él, y, por tanto, el auténtico sólo puede ser aquél de quien yo estoy disfrazado. Ahora bien, como no está disfrazado, no tiene por qué saber que lo estamos nosotros y, por consiguiente, al no tener ninguna razón para suponer una mixtificación no lo romperá. Y sí, por el contrario, lo están los dos, el que está disfrazado de mí es aquel de quien yo no estoy disfrazado, del cual ignora si está disfrazado o no. Así pues, no es posible saber quién está disfrazado de quién, a menos que uno -atreviéndose a revelar las intenciones que le llevaron a adoptar tal disfraz- se apresure a descubrir su identidad ante los demás, cosa en verdad poco probable.
En consecuencia -debieron pensar, cada cual por su lado--, si queremos preservar nuestros
más íntimos pensamientos e intenciones, hemos de seguir disfrazados para siempre, lo cual, si cada uno ha elegido con tino su disfraz, no cambiará nada las cosas.
Autor: JUAN BENET
Negrero más veces de las que se ven: Carlos Barrionuevo
!!!!....ACROSS THE UNIVERSE….!!!!
A pesar de que en esta película encontré una trama muy clásica y ya demasiado utilizada como es la del típico amor que tiene barreras que debe romper y el típico final feliz si hubo cosas que me gustaron ya que en mi opinión fueron las que sacaron a esta película de ser catalogada como la típica película americana; entre estas están el contexto histórico en el que la ubicaron ya que de paso aprendes o recuerdas algo de historia y por supuesto las coreografías con seres que parecían sacados de un sueño o simplemente con personajes exagerados como el baile que realizan los soldados.
Por otro lado también encontré una llamada de atención a las personas o al menos es lo que yo entendí cuando vi que la chica de la que se enamora el personaje solo se interesa en protestar contra la injusta invasión de USA en Vietnam cuando su hermano es reclutado; ¿por qué solo nos preocupan las cosas cuando llegan a afectarnos?. Ah...!!! y otro de los elementos que me agradaron fueron la implementación de canciones que muchas de las veces reemplazan a los diálogos ya que usaron temas que prácticamente son clásicos del Rock (no como High School Musical ja ja – por que su hubiese sido así me hubiera salido de la sala-).
Escrito por: Byron Albuja S.
Por otro lado también encontré una llamada de atención a las personas o al menos es lo que yo entendí cuando vi que la chica de la que se enamora el personaje solo se interesa en protestar contra la injusta invasión de USA en Vietnam cuando su hermano es reclutado; ¿por qué solo nos preocupan las cosas cuando llegan a afectarnos?. Ah...!!! y otro de los elementos que me agradaron fueron la implementación de canciones que muchas de las veces reemplazan a los diálogos ya que usaron temas que prácticamente son clásicos del Rock (no como High School Musical ja ja – por que su hubiese sido así me hubiera salido de la sala-).
Escrito por: Byron Albuja S.
Pablo Palacio
¡Señora!. El contenido narrativo del cuento comienza con un inicio un tanto singular, pues inicia diciendo, este como si fuera una discusión que ocurre en ese momento y solo al escucharla totalmente es decir toda la historia se la puede entender, todo el cuento está en una escena, en la que dos personajes discuten por un robo que ocurrió convirtiéndose esto en diálogos simultáneos.
Relato de la muy sensible desgracia acaecida en la persona del joven Z. La particularidad de este relato es que su estilo narrativo es diferente, pues quien nos narra es una voz narrativa omnisciente pues además de intervenir en el relato como un amigo del protagonista este sabe todo lo que le pasa al joven z dándole a este toda la información posible, es tal su grado de información que va explicando los síntomas y el dolor. Aquí ocurre un sistema de aprobación pues cuando muere lo trata con ironía es decir la aprobación cultural dejándonos con unos personajes que suelen ser sensibles e importunos.
Una mujer y luego pollo frito. La narrativa tiene una forma particular, ocurre pues que hace como saltos de tiempo, es decir cuenta el acontecimiento que van a suceder, como cuando dice que se encontró con un amigo que luego lo golpearía o cuando dice que esa mujer tenía pies grandes, es decir hace cambios en la línea del tiempo. La desolación que se propone es tal que el final solo nos dice que todo lo que sucedió lo pensaba es decir lo imaginaba.
Por: Mauricio Cuadrado
¡Señora!. El contenido narrativo del cuento comienza con un inicio un tanto singular, pues inicia diciendo, este como si fuera una discusión que ocurre en ese momento y solo al escucharla totalmente es decir toda la historia se la puede entender, todo el cuento está en una escena, en la que dos personajes discuten por un robo que ocurrió convirtiéndose esto en diálogos simultáneos.
Relato de la muy sensible desgracia acaecida en la persona del joven Z. La particularidad de este relato es que su estilo narrativo es diferente, pues quien nos narra es una voz narrativa omnisciente pues además de intervenir en el relato como un amigo del protagonista este sabe todo lo que le pasa al joven z dándole a este toda la información posible, es tal su grado de información que va explicando los síntomas y el dolor. Aquí ocurre un sistema de aprobación pues cuando muere lo trata con ironía es decir la aprobación cultural dejándonos con unos personajes que suelen ser sensibles e importunos.
Una mujer y luego pollo frito. La narrativa tiene una forma particular, ocurre pues que hace como saltos de tiempo, es decir cuenta el acontecimiento que van a suceder, como cuando dice que se encontró con un amigo que luego lo golpearía o cuando dice que esa mujer tenía pies grandes, es decir hace cambios en la línea del tiempo. La desolación que se propone es tal que el final solo nos dice que todo lo que sucedió lo pensaba es decir lo imaginaba.
Por: Mauricio Cuadrado
miércoles, 27 de febrero de 2008
Señora
"¿Existo o no existo? Alto grado de estupidez."
"¿Existo o no existo? Alto grado de estupidez."
Como el mismo Pablo Palacio nos dice “comedia moderna”, me parece una historia un poco confusa, desde mi punto de vista vemos que el mismo Adolfo nos confunde, o bueno personalmente me confunde, primer miramos que frente a la señora defiende a como de lugar su posición de persona inocente, pero luego seguimos leyendo y existen partes como “¿estoy yo loco o está ella loca? ¿Sueño o no sueño? ¿Qué es lo que me pasa? ¿soy ladrón o no soy ladron? ¿Existo o no existo?” ahí es donde viene la confusión, en estas pautas que nos de Palacio, ya que miramos claramente que existe una desorden, incluso en la mente del protagonista, no sabe si de verdad robo o no, lo que el lector quiere saber es que si Adolfo es o no el ladrón pues la historia, personalmente, deja inconclusa.
Lo único que puedo concluir es que Adolfo se escapó de la casa porque de verdad estaba confundido o porque era el verdadero ladrón, a la final no se supo, o mejor dicho no lo sé, eso desde mi puto de vista del cuento.
Caí también en cuenta en detalles que pone Palacio, no se si será como pista, pero nos podemos fijar que cuando Adolfo piensa, siempre el narrador dice algo como “él es un estúpido” refiriéndose al protagonista Adolfo y al último también, en la parte en que Adolfo va a fugarse de la casa de la Señora por la ventana; dice así “por allí debía salvarse el hombre –y también el cuentista…” esa parte tampoco me quedo muy clara, a que cuentista se refiere, al narrador o le está diciendo cuentista al protagonista porque es culpable. No lo sé.
Como digo en todos mis artículos, no soy un artista ni un crítico del arte, trato serlo en estas clases de literatura, no se si estoy bien o mal, pero definitivamente y PERSONALMENTE no me gustó éste cuento, es muy chévere el lenguaje que utiliza, es fácil, existen diálogos, etc. Pero me trajo confusión. No supe de verdad cual fue el objetivo o la genialidad de Palacio al realizar este cuento, seguro la tiene pero no logré descubrirla, sin embargo esto no me cambia la idea de que Palacio sea, fue, un excelente autor.
Por: David Echeverría
ACROSS THE UNIVERSE BY THE BEATLES....¡let it be!....
Imagínense un mundo sin los BEATLES, una vida sin los BEATLES, un ser humano capaz de la atrocidad de no haber oído (aunque no le haya gustado) a los BEATLES, o lo peor.....imagínense "ACROSS THE UNIVERSE" sin ¡"THE BEATLES"!, ¿terrorífico verdad?......¡ya sé, ya sé! de la frase anterior The Beatles=conocidísimo, Across the Universe=más o menitos-un chance tal vez-o la más escalofriante y la más usada por el típico CHAPA "DESCONOZCO", pero tranquis que despúes de un par de mis palabritas ¡OJALÁ Y LA VAYAN A VER POR DIOS! les aseguro que es tan buena como el pan con cola. Y pues que les diré de esta pelicula, mmm por donde empiezo, vamos a por la historia. ¡AÑOS 60! la sangrienta, injusta pero muy "popularizada" y "comercializada" guerra de VIETNAM se toma los corazones de los norteamericanos y los parte en dos pedazos bien grandes, uno de los pedazos el más grande, se pinta de "soldado" y se marcha a la batalla, pero el segundo trata de detener al primero, siendo repudiado y golpeado salvajemente por nuestro soldadito quedándose solo en su tierra y así, buscando desesperadamente sonreir de cualquier manera usa la naturaleza como "alas" y junto con su humo y su olor penetrante decide "volar", cantar y pintarse de tantos colores como estrellas en el cielo, sonriendo de nuevo pero sin alejar de su mente lo injusta que es su otra mitad, enfrentándose a ella y perdiendo casi siempre siendo esta una historia tan triste como muchas se han CANTADO anteriormente. Pero no pongamos las caras largas esta película tiene un poquito más que armas y marchas, solo imagínense a un Inglés un hombre de Liver
pool, que vive en un país sin tantas "libertades" y conflictos como los hay en nuestro buen continente, hacer lo que todo buen europeo hace, ir a la boca del lobo, digo a la yoni, perdón a ESTADOS UNIDOS DE AMERICA, con un solo objetivo "trabajar" ¡y sí! sale de la comodidad de su país y recala en USA pero lo último que hace es trabajar porque dejénme decirles hace "poquitas" cosas en poquísimo tiempo por ejemplo.....(tomemos aire), conoce a su padre, hace nuevos amigos, se enamora de la hermana de su mejor amigo, decide ir a la gran manzana, conoce más amigos, decide formalizar una relación con la ya mencionada hermana y luego........trabaja y no en lo que debía trabajar, que según ví era soldado.......ejem digo soldador, sino que se hace DIBUJANTE, y pues ya se imaginaron al inglés ¿sí? pues sin querer ya se imaginaron al protagonista, perdón, uno de los protagonistas porque cada personaje o mejor dicho sujeto tiene su historia su objeto, con decir que al inicio de esta obra hay dos historias paralelas dos "Across the Universe" pero tranquilos luego se unen y bien unidos, lo demás se adapta a la ya conocida historia de la era "hippie" drogas, sexo, "libertad de expresión" y opresión a la misma, atentados, muerte, injusticia y eso por lo que los 60's son tan populares, pero hay algo que hace a Across The Universe muy "bella" película.....y como la sal de todo buen plato "THE BEATLES" le da un plus tan bueno a este film, estos muchachos y su repertorio entero en canciones y por poco en presencia opacan a los diálogos y los dejan inservibles y expresan más dolor o alegría en versos y coros que en letras y oraciones, todo esto mezclandolo con escenas psicodélicas tipicas del "amor y paz", escenas más grises muy bien tomadas de muerte y llanto, coreografías que aunque parecen "extrañas" son tan acordes a la historia como cualquier imagen, una historia de fondo, que aunque típica y novelezca muy bien puesta, lugares comunes que ni se notan y un final feliz, ¡MUY FELIZ!.
Creo que es mi idea o ya me alargué demasiado pero es mejor que vayan a verla obviamente, asi que si les gustan LAS FRESAS, THE BEATLES, LOS 60'S, EL ESTILO DE JIMI HENDRIX O EL TIO SAM, ya saben HISTORIA COMÚN, LUGAR COMÚN, FINAL FELIZ, ¿Y LA TRAMA?......¡GENIAL!
Regrasando de ir "Across the Universe", Alfonso Caicedo
pool, que vive en un país sin tantas "libertades" y conflictos como los hay en nuestro buen continente, hacer lo que todo buen europeo hace, ir a la boca del lobo, digo a la yoni, perdón a ESTADOS UNIDOS DE AMERICA, con un solo objetivo "trabajar" ¡y sí! sale de la comodidad de su país y recala en USA pero lo último que hace es trabajar porque dejénme decirles hace "poquitas" cosas en poquísimo tiempo por ejemplo.....(tomemos aire), conoce a su padre, hace nuevos amigos, se enamora de la hermana de su mejor amigo, decide ir a la gran manzana, conoce más amigos, decide formalizar una relación con la ya mencionada hermana y luego........trabaja y no en lo que debía trabajar, que según ví era soldado.......ejem digo soldador, sino que se hace DIBUJANTE, y pues ya se imaginaron al inglés ¿sí? pues sin querer ya se imaginaron al protagonista, perdón, uno de los protagonistas porque cada personaje o mejor dicho sujeto tiene su historia su objeto, con decir que al inicio de esta obra hay dos historias paralelas dos "Across the Universe" pero tranquilos luego se unen y bien unidos, lo demás se adapta a la ya conocida historia de la era "hippie" drogas, sexo, "libertad de expresión" y opresión a la misma, atentados, muerte, injusticia y eso por lo que los 60's son tan populares, pero hay algo que hace a Across The Universe muy "bella" película.....y como la sal de todo buen plato "THE BEATLES" le da un plus tan bueno a este film, estos muchachos y su repertorio entero en canciones y por poco en presencia opacan a los diálogos y los dejan inservibles y expresan más dolor o alegría en versos y coros que en letras y oraciones, todo esto mezclandolo con escenas psicodélicas tipicas del "amor y paz", escenas más grises muy bien tomadas de muerte y llanto, coreografías que aunque parecen "extrañas" son tan acordes a la historia como cualquier imagen, una historia de fondo, que aunque típica y novelezca muy bien puesta, lugares comunes que ni se notan y un final feliz, ¡MUY FELIZ!.
Creo que es mi idea o ya me alargué demasiado pero es mejor que vayan a verla obviamente, asi que si les gustan LAS FRESAS, THE BEATLES, LOS 60'S, EL ESTILO DE JIMI HENDRIX O EL TIO SAM, ya saben HISTORIA COMÚN, LUGAR COMÚN, FINAL FELIZ, ¿Y LA TRAMA?......¡GENIAL!
Regrasando de ir "Across the Universe", Alfonso Caicedo
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