Vida del ahorcado!!!

El cuento de Palacios Vida del Ahorcado, es un texto muy ficil de seguirlo y de comprenderlo, ya que el objetivo no es el que esta contado, si no el como esta hecho el cuento, he aqui la descripcion del "como" del cuento de Palacios "Vida de Ahorcado"

El texto de Palacios "Vida del ahorado", es un texto muy complejo ya que no tiene personajes, parcialmente aparece uno, Andrés, el mismo que desaparece en dicho capítulo, Pablo utiliza en Vida de ahorcado una novela donde interactua con el lector mediante pequeñas fraces como " amigo mio" o semejantes, ya que es un texto en el cual nos informa de muchas cosas a la vez.

Palacios utiliza en su novela, muchos saltos de tiempo los cuales son los causantes de que no entendamos la novela, ya que no sigue un hilo conductor ni una linea definida, con sus saltos de tiempo injustificados, se nos hace cada vez mas dificil seguir la lectura, asi poemos ver que la trama no avanza igual que la historia en la novela.

Por: Fabian Carvajal

¿?¿? …VIDA DE AHORCADO… ¿?¿?

La verdad no puede descifrar porque esta novela de Pablo Palacio se llama así solo encontré puros relatos que para mí no tienen ninguna relación entre sí, y cuando parece que si van a tenerla termina siendo otra historia completamente diferente y para nada vinculada con las posteriores y menos aún con las que le siguen. Y si algo llegan a tener en común es que todas atacan a gente buena y respetable de la sociedad si no es a los estudiados y emprendedores burgueses se van contra los pobres profesores bueno ellos no tienen la culpa de que los alumnos no les quieran o a veces si pero no es como para que se suiciden todos los alumnos; a mi parecer Pablo Palacio tiende a exagerar las reacciones de sus personajes para darle un toque diferente a sus cuentos que no se encuentran en todos los escritores o simplemente lo hace para no caer en lo común; por que la verdad estas son las dos únicas explicaciones que me parecen las más lógicas para explicar el estilo narrativo de Pablo Palacio.


Escrito por: Byron Albuja S.

“Un Hombre Muerto a Puntapiés”

Todos los cuentos que se encuentran incluidos en este libro para mi se conectan por una simple cosa. Lo que los relaciona es que todos se salen de lo común (pero no por esto dejan de ser divertidos); en casi todos los cuentos según mi opinión la voz narrativa trata de imitar la lógica del pensamiento de una persona, pero eso si cada voz narrativa de este tipo en cada cuento tiene una personalidad e incluso obsesiones propia. Esto es lo que mas me llamó la atención de Pablo Palacio ya que para mi sería muy difícil crear una voz narrativa que diera a los lectores la impresión de estar dentro de la cabeza de alguien y de estar escuchando todos sus pensamientos como en “Un hombre muerto a puntapiés” y en “El antropófago” que son lo cuentos donde se nota demasiado esta característica. Otra de las cosas que encontré es que en todos los cuentos no hay un personaje que sea normal siempre o son hombres muy tontos que solo se preocupan por “la opinión pública” como en “El cuento” o en “las mujeres miran las estrellas” o simplemente es un sádico como el narrador de “Un hombre muerto a puntapiés” y “El antropófago” o como el narrador de primero mujer y luego pollo frito que aunque Adriana le causase repulsión muchas de las veces el seguía saliendo con ella simplemente para burlarse en su interior cuando la ponía en situaciones embarazosas cuando sacaba a la luz los secretos de la pobre chica. Pero fue por todo esto que me gustó el libro ya que para mi es un buen reflejo del mundo en el que vivimos.



Escrito por: Byron Albuja S.

ABRIENDO LAS PUERTAS DE LA DEMENCIA

Mientras leí el cuento Luz Lateral de Pablo Palacio encontré varias cosas que me llamaron la atención como los cambios repentinos de tema o de situación dentro de la narración del cuento. Para mí en este cuento Pablo Palacio hizo un excelente trabajo al describir como ve el mundo una persona que esta cayendo en la locura y las alucinaciones a causa de la sífilis. Y es que los cambios bruscos que da la voz narrativa que pasan de una simple narración de su vida hasta sueños extremadamente extraños y grotescos donde él sentía que era perseguido y observado me parecieran bastante convincentes y muy reales.
Yo pienso que no debe ser fácil tratar de meterse en el papel de una persona que está sufriendo de alucinaciones y que está al borde de la locura para poder darse una idea de cómo es que estos enfermos miran el mundo; por todo esto especialmente en este cuento en mi opinión Pablo Palacio se destacó por sobre muchos escritores ya que no solo sabe como darnos a entender lo que realmente el imaginó de sus personajes sino que se preocupa en investigar sobre lo que quiere escribir y trabaja sin descuidar ningún detalle en su narración.


Escrito por: Byron Albuja S.

El lado obscuro del corazón

“querer que el otro sea como queremos que sea, y no como es”

Cada vez más me siento identificado con este cine arte, ahora tuve la oportunidad de ver esta gran película argentina, me gustó muchísimo, incluso la analicé, como nunca he hecho en una película, en esta película hay de todo, ilusiones, metáforas, chistes, poesía, sexo, etc. Eso le hace especial, todo lo que utiliza su director para desarrollarla.

La poesía está presente todo el tiempo, no hay duda de eso, comienza con poesía y termina con poesía, en la primera escena vemos que Oliverio para el lo mas importante es que la mujer pueda “volar” estoy hace que desprecie al las mujeres y al último cambia su forma de ver y él es el despreciado. Este es el final que me encanta, cambia el sentido de la historia, ahora él es la victima, un final excelente desde mi punto de vista.

La música juega un papel sumamente importante, por ejemplo cuando se conoce con la prostituta, cuando esta con la muerte, cuando esta solo pensando. Y pues la parte que mas me gustó fue la canción que pusieron cuando Oliverio se quita el corazón y le entrega a la prostituta, la canción es “algo contigo” y como la película relaciona la muerte, existe una parte de la canción que dice “no quisiera yo morirme sin tener algo contigo”, perfecta para la película.

Como dije al principio, esta película esta llena de metáforas y aquí las numero algunas:

• El botón de la cama: a lado de su cama tiene un botón que le sirve para desechar a las mujeres que no le hacen volar, es decir que les desprecia, esto pasó con todos menos con la prostituta y con la ciega, yo creo que no le botó a la ciega porque le causaba ternura su deficiencia.
• Juega con el tren: el compra un tren y juega con él, representa que aún es inmaduro, la inmadurez de Oliverio, bueno aparte de que todo mundo le decía que era inmaduro.
• Montaña Rusa: nos muestra la trayectoria de una montaña rusa donde de fondo se escucha los gemidos de sexo, y pues nos quiere decir que cuando se tiene sexo es como la montaña rusa, existen altos y bajos mientras se tiene sexo.
  
• Personalidades: Oliverio se encuentra consigo mismo dos veces, la primera, estaba encerrada, que le incitaba a salir y conocer chicas y la segunda que lloraba e incluso Oliverio le insulta, Oliverio trata de guardarse sus sentimientos pero a la final ellos siempre estuvieron ahí y a la final tuvo que escucharlos.
• Entrega su corazón: Es una de las mejores metáforas que representa esta película, esta escena esta en el cabaret disfrazado y poco a poco se va quitando toda la ropa hasta quedar desnudo, después se saca el corazón y le entrega a la prostituta; esta parte representa que ante la prostituta él es transparente y que le entrega su corazón porque de verdad la ama. Es una escena muy chévere y como dije anteriormente la música ayuda muchísimo.
  
• La puerta caída: Los dos tienen tanta desesperación por tener sexo que a la puerta la tiran la puerta, eso se muestra como metáfora.
  
• El VUELO: en esta parte donde por fin llegan a completar el sexo existen un sinnúmero de símbolos, la llaves quemándose, el dinero quemándose, el perfume se riega, los floreros se rompen, quiere decir que mientras ellos siguen teniendo el sexo no les importa nada, ni el dinero, lo único que quieren es llegar a la intimidad amarse físicamente ya que interiormente estaban ya enamorados.
  También en esta parte vemos como Oliverio se mete por la vagina de la prostituta y llega al su interior, esto quiere decir que se unieron y formaron uno solo.
  La prostituta besa el corazón, demuestra que ella también lo quiere y que no solamente es el acto de sexo lo que está pasando, sino que es verdadero amor.
  Finalmente, los dos vuelan mientras tienen sexo, lo que ansiaba y buscaba Oliverio, “una mujer que sepa volar” y la encontró.
• La muerte quiere vomitar: Mientras están tenido relaciones la prostituta y Oliverio la muerte los mira y quiere vomitar, en la película mismo al final nos dice que a la muerte le da asco el amor, ya que si amara estuviera viva, que sería de la vida sin amor.
  

Existen también partes interesantes como por ejemplo:

• Cuando sale Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán, en dos ocasiones a dos prostitutas
  
• Podemos sospechar que existe una niña de por medio cuando la prostituta va a la juguetería a comprar un juguete para su hija.
• Me pareció súper chévere la forma de ganar dinero de Oliverio recitando a los autos y ganarse la vida como poeta, o cuando tenia hambre llevaba poesías para el señor que de los chorizos, súper ingeniosa esa parte.
• Oliverio siempre se burlaba de la muerte, no le tenia miedo, le hacía quedar mal y la muerte únicamente se quedaba callada, como algunos dicen “el silencio otorga”
• Oliverio se siente mal ya que nadie compra sus libros por eso decide mejor él mismo comprarlos.
• La mamá del protagonista es una vaca, y le conseja que trabaje, que deje la poesía, que deje la inmadurez y que no siga engañando a la gente.
• Oliverio no se puede callar sus sentimientos y comienza a decir a la gente, como al señor de la imprenta o a la señora del banco.

Una de las mejores películas que he visto súper bien trabajada, chistosa y seria a la vez, llena de metáforas y de poesía, sin duda una obra de ARTE.
Por: David Echeverría

A través de UN universo

Lastimosamente ya hemos hablado tanto de “Across The Universe”, que no queda mucho que decir, peor si cumplo lo ofrecido y me baso en absurdas pretensiones de conocimiento, pero de algo estoy seguro, de que me tocara fingir. Tengo que decir que la película cumple con lo que promete, reflejar el estilo de los años sesentas, no solo por las preocupaciones sobre la guerra, que están muy bien manifestadas en escenas en las que un Tío Sam recluta soldados, o en las que fresas caen del cielo y explotan en Vietnam. Sino también en el impresionante (palabra más elegante para decir mágico o que te deja balbuceando) uso de las imágenes, que según yo son surrealistas y un poco psicodélicas.

A más de que estas tendencias marcaron esos años, son las formas por excelencia de los Beatles. He visto en ellos, o más bien en una de sus películas que tienen ese gusto por espacios llenos de colores vivos, y que no corresponden al lugar físico. Más concretamente en “Yellow Submarine” podemos ver a un Submarino Amarillo paseando por las calles de Londres tras Ringo Starr, y cuando estos se encuentran en su casa vemos que es lugar repleto de puerta tras puertas que ni él mismo acaba de conocer y que probablemente no tengan fin, así como en “Across The Universe” vemos a otro universo infinito, dentro de una carpa de circo. En esa carpa ves volar a la gente y marchar mientras cantan y atraviesan mundos y mundos, como cuando los Beatles cruzan el mar del tiempo, para salvar un mundo con su música. No sonara a gran cosa y hasta llegara a sonar a película tipo Disney Channel, o a una película sobre una Esponja media prismática; pero ver como los Beatles, liberan a un mundo de la gente azul, (gente que también aparece en “Across The Universe” saliendo de la carpa) es algo que no verás todos los días y tal vez nunca de esa forma. Solo me resta decirles donde están esas imágenes dizque surrealistas, pero ya las he mencionado en su mayoría, solo me faltaron unas que me encantaron que son cuando juegan bolos y el fondo está continuamente cambiando, y cuando intentan animar a Prudence y las paredes se vuelven como nubes.

Les pido perdón al resto de escenas que no mencioné, y debí hacerlo, algún día tendrán su muro de veteranos

Y cuando ya no queda nada más que decir, lo mejor es guardar silencio…

Escrito por Carlos Barrionuevo Sán… lo siento, me olvide del silencio

Fábula segunda

Esta es una fábula que me mandó un compañero, hace tanto, que a penas y la recordaba, me parece curiosa la focalización de cada personaje así que aquí se los dejo a que se entretengan, a demás, No se me ocurre destino mejor para él que quedar encerrado en el olvido de quien tanto lo necesitó...

Al despedirse le advirtió, con un tono de Cierta severidad:

-En ausencia mía no deberás visitar a Pertinax. Cuídate mucho de hacerlo, pues de otra suerte puedes provocar un serio disgusto entre nosotros.

La mujer permaneció en su casa obediente de las instrucciones de su marido, quien a su vuelta le interrogó acerca de las personas que había visto en su ausencia.

-He visto a Pertinax -repuso ella.

-¿No te advertí que no fueras avisitarle? -preguntl él con enojo.

-No fui yo a visitarle. Fue él quien vino aquí en ausencia tuya.

Fue el marido en busca de Pertinax y le preguntó: -¿Qué derecho te asiste para visitar a mi mujer en mi ausencia?

-No fui a visitar a tu mujer -contestó Pertinax, sin perder la calma- sino a ti, pues ignoraba que te hallaras ausente de tu casa. En lo sucesivo deberás advertírmelo si no deseas que se produzca de nuevo esa circunstancia que tanto te mortifica.

No satisfecho con tal explicación, el marido ingenió una estratagema para averiguar las intenciones de Pertinax y descubrir la índole de las relaciones que mantenía con su mujer. Despachó a ésta de la casa con un pretexto cualquiera, y disfrazándose con sus ropas, envió un criado a Pertinax para comunicarle que hallándose en su casa esperaba ser honrado con su visita.

Pero la mujer, recelosa de la conducta de un marido que se comportaba de manera tan desconsiderada y averiguando en parte sus intenciones, decidió -disfrazada de Pertinax- volver a su casa para representar el papel que deseaba que presenciase su marido.

Por su parte Pertinax, al advertir que la mujer se hallaba sola en la casa, contrariamente a las noticias que había recibido, se disfrazó de su marido, sin otra intención que la de descubrir la intimidad de las relaciones que les unía.

Así pues, cuando el falso Pertinax -que no era otra que la mujer- se rindió a la casa para cursar la visita a la que había sido invitado, se encontró con que el matrimonio le estaba esperando, a diferencia de lo que había presumido.

La circunstancia en que se vieron envueltos los tres era análoga para cada uno de ellos, pues los tres sabían, cada cual por su lado, que uno al menos de los otros dos se hallaba disfrazado, sin poder asegurar cuál de ellos era, ni siquiera si lo estaban los dos. En efecto, cualquiera de ellos podía razonar así: si sólo hay uno disfrazado debe haberse disfrazado de mí, puesto que yo lo estoy de él, y, por tanto, el auténtico sólo puede ser aquél de quien yo estoy disfrazado. Ahora bien, como no está disfrazado, no tiene por qué saber que lo estamos nosotros y, por consiguiente, al no tener ninguna razón para suponer una mixtificación no lo romperá. Y sí, por el contrario, lo están los dos, el que está disfrazado de mí es aquel de quien yo no estoy disfrazado, del cual ignora si está disfrazado o no. Así pues, no es posible saber quién está disfrazado de quién, a menos que uno -atreviéndose a revelar las intenciones que le llevaron a adoptar tal disfraz- se apresure a descubrir su identidad ante los demás, cosa en verdad poco probable.

En consecuencia -debieron pensar, cada cual por su lado--, si queremos preservar nuestros
más íntimos pensamientos e intenciones, hemos de seguir disfrazados para siempre, lo cual, si cada uno ha elegido con tino su disfraz, no cambiará nada las cosas.

Autor: JUAN BENET

Negrero más veces de las que se ven: Carlos Barrionuevo