Vida del ahorcado!!!

El cuento de Palacios Vida del Ahorcado, es un texto muy ficil de seguirlo y de comprenderlo, ya que el objetivo no es el que esta contado, si no el como esta hecho el cuento, he aqui la descripcion del "como" del cuento de Palacios "Vida de Ahorcado"

El texto de Palacios "Vida del ahorado", es un texto muy complejo ya que no tiene personajes, parcialmente aparece uno, Andrés, el mismo que desaparece en dicho capítulo, Pablo utiliza en Vida de ahorcado una novela donde interactua con el lector mediante pequeñas fraces como " amigo mio" o semejantes, ya que es un texto en el cual nos informa de muchas cosas a la vez.

Palacios utiliza en su novela, muchos saltos de tiempo los cuales son los causantes de que no entendamos la novela, ya que no sigue un hilo conductor ni una linea definida, con sus saltos de tiempo injustificados, se nos hace cada vez mas dificil seguir la lectura, asi poemos ver que la trama no avanza igual que la historia en la novela.

Por: Fabian Carvajal

Amelie

*Bueno pues andaba un poco olvidado.. pues he olvidado comentarles del film de amelie... pues bien ahi les vá...

Amelie, en este film, el director nos intenta mostrar conexion de cosas que te hace olvidarte de todo, utiliza muy bien la musica, pues tiene una muy buena banda sonora, que además la música de Amlie es muy concenrtante ya que no deja espacio para que nosotros como expectadores nos alejemos o peor aun nos ditraigamos, utiliza las escenas, un ecenario muy colorido, de alegria ante todo lo que pasa, un elemento muy detalloso es la trama, ya que tiene una trama que no va exactamente con la historia, no en toda la película pero si en ciertos momentos del fil, todo esto hace que te hagan ver el cine de una nueva manera, y la vida de manera distinta, Amlie en si te hace soñar e imaginar

Amelie utiliza un aspecto mas técnico, sólo podemos decir que el sorprendente guión, la banda sonora, la muy apropiada fotografía, lo cual vemos que porsupuesto es Paris, la excelente interpretación de los actores, los diálogos, que en este caso son una clara muestra de chispa, humor, buena escritura , la configuración de unos personajes tan originales y muy humanos, víctimas de la soledad, la incomprensión, la marginación, la obsesión, la carencia de amor y como ultimo unto el montaje... son estas herramientas, mitad narrativas, y mitad productivas, todas ellas, tan bien realizadas en el film que pasan desapercibidas, consiguiendo que el cine se convierta en arte total, el cual no lleva a una experiencia libre del espectador , que poco a poco va transformandoce de receptor, hacia actor.

Por Fabian Carvajal

!¡Señora!¡

Señora! es un cuento de Pablo Palacios, el cual encontramo, en forma de dialogos de una señora y un chico, al cual se lo acusa de ladron, En este cuento, se me muy bien el manejo de la voz narrativa, aunque el exesivo manejo de la voy narrativa, puede poco a poco a llevarnos a confundirnos, y en la historia no saber que dice cada personaje,pero hay que tener presente que en el cuento no nos encontramos por ningun lado con el Escenario, ya que no existe, pues solo se trata de una discución.

Pero porque usar una discución para un cuento?¿?¿, podemos entender que, alrededor de la obras de Pablo Palacios, se desenvuelven en escenarios muy obscuros y conflictuosos, como es el caso de Un muerto a puntapies o en un caso a Luz Lateral, asi que una discución abarca un tema muy conictuoso dentro del cuento de Palacios.

En ¡Señora! podemos observar claramente que en este cuento se realiza una gran pausa, ya que la hstoria avanza, pero sin acciones, la trama no avanza, ya que claramente vemos que todo se basa en discuciones, en las cuales solo hay dos personas hablando y no sucede nada mas que cruce de palabras, cuenta con 2 personajes principales, a los cuales sigestivamente se le añaden otros como el esposo de la señora, este texto al igual que luz lateral es trabajado con mucho humor negro de fondo.

Por: Fabian Carvajal

Π "pi"

Π

La película "Pi" es un film lleno de intrigas, lleno de estrés y nerviosismo, que maneja al enario, de una forma distinta a los demas films "pi" utiliza paisajes netamente rodados en blanco y negro, paisajes que resaltan las caracteristicas de las épocas de los grandes inventores y matemñaticos, ademas cuenta con la presencia única de los personajes relacionados a la historia. Max el protagonista judío de la película, representa un personaje obsesionado con las matemáticas, como progtagonista es una persona creativa y muy inteligente, pero que padece de una grave enfermedad.

La vida de Max se rige por cuatro fundamentos que él considera esenciales:

1. Las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza

2. Todo lo que existe en el mundo puede ser entendido y representado por números

3. Los números forman un complejo sistema que puede ser representado por patrones

4. Finalmente, estos patrones existen en todos lados

Me parece una gran película, que capta la atención a través de escenas llenas de estrés y motivos sonoros muy obsesivos. Nos deja con una gran incógnita; reflexionar sobre los números y la relación que tienen con el mundo, podrían existir todos estos patrones y regir las cosas

Pablo Palacios y su Luz lateral

Uno de los mas notable cuentos de palacios es "Luz Lateral"que controversialmente la crítica explicó cómodamente como efecto colateral de la enfermedad -sífilis- del autor.

En Luz Lateral en esta lectura tiene cosas que desesperan y que pueden llevar al extremo, enfermarnos y enloquecernos
como la percepción que es claramente de un detalle mínimo y este sobresalto de detalles llega a hasta la exasperación "¡claro": "Sabes que yo no voy a poder salir porque? ¡claro! me siento un poquito indispuesta, además la subjetividad se hace presente, especialmente en Luz lateral en el se justifica su enfermedad con un hecho del pasado.

En Luz Lateral se muestra la fragmentación abrupta entre la escena de narración y la escena de lo narrado, es este cuento intervienen diversos tipos de Tiempo como es el caso de: el recuerdo, el sueño y el momento narrativo. A su vez, la frase que nos deja muy intrigados “claro”, que genera en el narrador un envanecimiento, por medio de una palabra, el «¡claro!» se puede ver como se pasa, se contagia, al habla del esposo, contagio que se dio a través de la boca: «con un beso de esos que comprimen rabiosamente la mucosa hasta hacerla sangrar».

A lo largo de la historia de la literatura ecuatoriana se han presentado autores verdaderamente brillantes, sin embargo, ninguno de ellos ha destacado en gran escala. Muchas fueron las causas que influyeron en estos hechos, éstas, irresolutas durante décadas.

Por Fabian Carvajal

La Escuela Quiteña

La llamada popularmente Escuela Quiteña es una de las mas antiguas por no decir la mas antigua de todas las Escuelas que se Formaron en el Quito de antaño mas exactamente en el Quito colonial, esta escuela quiteña que vio forjarse a los mas grandes escultores de la cuidad que mas tarde estarian representando hechos y sucesos en las paredes de las mas imponentes iglesias de Quito, la escuela quiteña no tiene fecha precisa de nacimiento pero esta realmente rica en leyendas, belleza.

Todas su obras creadas en la Real Audiencia de Quito, dentro de un tiempo y un espacio determinados: el período Colonial es decir durante la dominación española, no tiene una única forma de manifestarse, va modificando de acuerdo al tiempo y las influencias, muchos autores exponen a la Ecuela Quiteña como el "Arte Meztiza" ya que es asi como la llaman a dicho arte
Cuando hablamos de mestizaje no es tan sólo la fusión de razas y de sangre, el mestizaje es más profundo y más importante, es la fusión de culturas, de pensamientos, de cosmovisiones.

Nuestro arte es una fina importación Europa, es una fina reproducción de una Europa en el Quito colonial, asi encontramos las características:

1) del ancestral arte aborigen americano tomamos , la esquematización de ideas
2) del arte bizantino heredamos las formas de representar lo sobrenatura
3) del arte medieval románico nos llega la organización laboral gremial
4) del arte gótico, nos llega la espiritualidad junto con la materialidad de la anatomía insinuada a través de las telas
5) del arte renacentista tomamos el aprecio por la belleza humana
6) del arte manierista como una transición del arte renacentista al barroco
7) del arte morisco asimilamos las técnicas decorativas de la taracea
8) del barroco, estilo oficial de la Contrareforma, acogemos la riqueza de la iconografía que orienta la imagen sagrada
9) del rococó tomamos el romanticismo, la sensualidad, el gusto por lo profano;
10) del neoclásico asimilamos el academicismo, la intelectualidad, la pintura plana, el análisis lógico;

Puesto que la Escuela Quiteña ha sufrido muchas variaciones a lo largo de su historia llegó a una etapa que ya nosotros mismo llegamos a tener nuestro própio apogeo en el arte de nuestra cultura, asi sobresaltando nuestros rasgos característicos y exaltando características de nuestra cuidad.

Por Fabian Carvajal

Por que a todos nos debe llegar!!!!

En producción ecuatoriana "Cuando me toque a mi" de Victor Arregui podemos notar claramente que Victor nos intenta reflejar un Quito un poco mas realista que simplemente se lo puede ver reflejado en la forma en la que se encuentran todos los personajes de la película, su punto fuerte es la actuación de Manuel Calisto Sanchéz, quien da vida al protagonista principal con un fino sarcasmo ante la muerte, que refleja claramente a través de toda su larga obra y papel en la película y un profundo pesimismo ante la vida, que se nos es transmitido claramente de una forma imperceptible pero que al final nos deja muy enlazados.

Cuando me toque a mi es una película que se basa principalmente en la narración, usa personjaes que llegan a ser seres muy opacos, crea ambientes muy tristes y muchas veces pesimistas, y así es la atmósfera de los quiteños, los quiteños somos trágicos por naturaleza y siempre estamos preocupados. Crea en este film personajes muy variados pero a su vez muy conflictuados ya que resulta que nos podemos dejar llevar por un personaje, su forma de ser, su hechos y actos que marcan el film , al igual que este casi todos los personajes son asi...

Finalmente cuando me toque a mi es un obra compleja y profunda que llega a conectarse con el espectador. Una interesante reflexión sobre la ciudad y la muerte, es una película para reflexionar acerca de la vida, para poder reconocernos, para ver ciertas formas de comportamiento de esta ciudad. El médico dice ciertas cosas que quizá no nos atrevemos a decir.

por Fabian Carvajal

Un Duende, Un gran Quiteño...

Francisco Javier de Santa Cruz y Espejo

Espejo fue uno de los más ilustres hombres del Quito colonial, por no decir que fue el mejor, ya que dio al Ecuador muchos aportes en muchos ámbitos de la ciencia, -Su ilustración abarca la Teología, las Leyes, las Letras, la medicina y la Literatura etc..- pero el que analizaremos en "Seres sin sombra" será en el ámbito puramente literario. Su tarea como escritor se pone de manifiesto en varios géneros: el ensayo científico, el periodismo, la oratoria, la epístola, el panfleto

Espejo era muy apegado en la lectura, tanto que en 1791 recibió el encargo de la Biblioteca Pública actuó en este empleo con mucho agrado y lo aceptó porque encontraba una oportunidad para instruirse más en los libros, asi comenzo su trabajo un poco mas creativo siendo sus obras una respuesta a sus vivencias como son sus "Defensas de los curas de Riobamba" y sus "Cartas Riobambenses"; su preocupación por el pueblo de Quito, está demostrada en "Primicias de la Cultura de Quito"; sus incógnitas teológicas en "El Sermón de los Dolores de la Virgen" o "El Panegírico del Apóstol San Pedro".

En el aspecto un poco más literario, Espejo es uno de los más grandes exponentes de las letras ecuatorianas

La primera obra de Espejo es "El Nuevo Luciano",en el refleja su vasta erudición en lo que respecta a la literatura, Ciencias y Artes; muchas observaciones referentes a las costumbres de la colonia.

Otras de sus obras:

*"Marco Poncio Catón", en esta obra refuta las acusaciones vertidas en su contra con motivo de la aparición de su primera obra; en ella hábilmente desbarata con documentos los insultos de sus enemigos.
*La tercera, "La Ciencia Blancardina" en ella aparece Espejo públicamente, como partidario de las ideas libertarias y de los movimientos intelectuales franceses.
*La cuarta "El Retrato de Golilla", al hablar en ella contra el Rey Carlos III y sus ministros y aplaudiendo el levantamiento de los indios del Perú Túpac Amaru y Catari, fue procesado.
*La quinta "Reflexión acerca de las viruelas", ya que en este tiempo el sarampión y la viruela azotaban hogares ecuatorianos, especialmente Quito; da en ella consejos apropiados para evitar su propagación, descubriendo el virus que ocasionó este flagelo.
*La Sexta "Defensa de los Curas de Riobamba"; aquí se refleja todos los conocimientos en leyes para que triunfe el pleito.
*La Séptima "Discurso a los Quiteños"; hace un elogio de las bellezas de Quito y las cualidades de algunos notables quiteños.

"PRIMICIAS DE LA CULTURA DE QUITO", es el Primer Periódico Ecuatoriano que circuló el 5 de enero de 1792 (salieron 7 números) con el afán de dar a publicidad las inquietudes sobre los problemas que se suscitaban en la colonia.

Espejo a travez de cartas dejadas en las noches en las puertas de mucha gente, se gano la fama de "El Duende" logro hacer publicos los problemas de la colonia pero esto tambien lo llevo a la muerte.

Por Fabian Carvajal

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Habia una vez en un Quito colonial...

Su pintura Colonial en el campo de la pintura, debemos manifestar que fue el arte más difundido de la Colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente religiosos y están dotados de una hermosa policromía y de profundos conocimientos anatómicos.

Entre los pintores más destacados

*Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra cumbre lo representa “El Cristo de la Agonía”, en la que, según la tradición, Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. Perseguido, se refugió en el convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San Agustín.


Otro pintor destacado fue Nicolás de Gorívar, yerno de Miguel de Santiago, todas sus obras descansan en las naves laterales de la Iglesia de la Compañía y se titulan “Los Profetas”. En el siglo XVI, sobresalieron otros pintores quiteños, generalmente indios y mestizos:
*Adrián Sánchez,
*Francisco Quishpe,
*Antonio Salas,
*Samaniego,
*la miniaturista riobambeña Magdalena Dávalos.
*Otro pintor extraordinario fue el religioso Padre Pedro Bedón, domínico que pintó “La Virgen de la Escalera”.

Informo Fabian Carvajal

No se si es un muerto pero tiene mucha vida......

No se si es un muerto pero tiene mucha vida........ un texto verdaderamente rico...... Un Hombre Muerto a Punta pies!!!!!!!!!

La obra de Pablo Palacios, es una obra muy rica en contenido, pero es mucho mas rica en tecnica ya que por lo que puedo apreciar de su obra es que Pablo Palacios llega a mezclar dentro de su novela la chispa del diálogo y a tener diferentes voces narrativas a lo largo de toda su obra, se la puede explicar muy claramente cuando vemos las descripciones que nos da el periódico y cuando el mismo personaje nos lo describe ademas en las etapas de narración y en las etapas de diálogo ya sea con sigo mismo o dedicadas al lector.

Pablo Palacios usa la prolepsis dentro de su obra como manejo escencial del tiempo y usa muchas descripciones tanto descripciones detalladas de las personas vemos asi cuando usa persojes que aparecen solo al final pero que dejan una huella inborrable en el texto como descripciones de algunas calles en las que se desenvuelve las escenas. Se nota claramente que Pablo expresa a el Quito de antaño no exaltando claramente la parte mas linda, sino por el contrario nos muestra el lado mas tétrico y hasta desconocido del Quito antiguo, mostrandonos muy crudamente los sucesos.

Publicado por:
Fabian Carvajal

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