Su pintura Colonial en el campo de la pintura, debemos manifestar que fue el arte más difundido de la Colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente religiosos y están dotados de una hermosa policromía y de profundos conocimientos anatómicos.
Entre los pintores más destacados
*Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra cumbre lo representa “El Cristo de la Agonía”, en la que, según la tradición, Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. Perseguido, se refugió en el convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San Agustín.
Otro pintor destacado fue Nicolás de Gorívar, yerno de Miguel de Santiago, todas sus obras descansan en las naves laterales de la Iglesia de la Compañía y se titulan “Los Profetas”. En el siglo XVI, sobresalieron otros pintores quiteños, generalmente indios y mestizos:
*Adrián Sánchez,
*Francisco Quishpe,
*Antonio Salas,
*Samaniego,
*la miniaturista riobambeña Magdalena Dávalos.
*Otro pintor extraordinario fue el religioso Padre Pedro Bedón, domínico que pintó “La Virgen de la Escalera”.
Informo Fabian Carvajal
viernes, 8 de febrero de 2008
jueves, 7 de febrero de 2008
ORATORIA DE LA COLONIA UN ARTE MESTIZO
Los religiosos trajeron desde España "para adoración y reverencia", centenares de obras religiosas, incluso de autores relevantes como Murillo, Zurbarán, Ribera y El Greco, PERO aquí nos sirvieron para crear a nuestros propios artistas.
De esa escuela salieron los primeros canteros, alarifes y albañiles, que colaboraron en la construcción de edificios y templos. Pero también se formaron los primeros pintores, escultores, doradores y músicos de estas tierras. Al conocimiento heredado de Fray Pedro Pintor y otros religiosos, sumaron la profunda sensibilidad andina, la sabia valoración estética de sus antepasados, el color vibrante de los trópicos, para crear un “arte mestizo”, que utilizó las formas europeas pero se sirvió de la mano de obra indígena, la cual le otorgó un aire, una estética, un color y un sabor enteramente distintos.
Esta ciudad, declarada por la Unesco como "Patrimonio Cultural de la Humanidad", llegó a tener hacia el siglo XVII, un desarrollo cultural enorme, volcado principalmente hacia el arte religioso: así surgieron joyas como las iglesias y conventos de La Compañía, San Francisco, Santo Domingo, La Merced, San Agustín, El Carmen, El Tejar, entre otros
El arte denominado quiteño simbiosis de lo europeo con lo indígena: los modelos provienen del viejo continente, pero la realización es enteramente andina, allí se expresa, vibrante y colorido, el ingenio y, por qué no decirlo, el genio de los habitantes de la Real Audiencia de Quito.
Pero no sólo las artes plásticas medraron en la época colonial: apenas iniciado el siglo XVII, ya el territorio contaba con una universidad: la de Santo Tomás, que enseñó no sólo Teología, sino también Filosofía, Oratoria, Derecho, Medicina.
Los criollos, injustamente relegados por los españoles de nacimiento y los pocos mestizos e indígenas que lograron obtener una educación superior COMO Eugenio de Santa Cruz y Espejo, médico “indio” -nacido en Quito-, pero también ORADOR, periodista e infatigable polemista. Una época sin duda de gran trascendencia para toda la urbe quiteña.
POR: Mauricio Cuadrado
Los religiosos trajeron desde España "para adoración y reverencia", centenares de obras religiosas, incluso de autores relevantes como Murillo, Zurbarán, Ribera y El Greco, PERO aquí nos sirvieron para crear a nuestros propios artistas.
De esa escuela salieron los primeros canteros, alarifes y albañiles, que colaboraron en la construcción de edificios y templos. Pero también se formaron los primeros pintores, escultores, doradores y músicos de estas tierras. Al conocimiento heredado de Fray Pedro Pintor y otros religiosos, sumaron la profunda sensibilidad andina, la sabia valoración estética de sus antepasados, el color vibrante de los trópicos, para crear un “arte mestizo”, que utilizó las formas europeas pero se sirvió de la mano de obra indígena, la cual le otorgó un aire, una estética, un color y un sabor enteramente distintos.
Esta ciudad, declarada por la Unesco como "Patrimonio Cultural de la Humanidad", llegó a tener hacia el siglo XVII, un desarrollo cultural enorme, volcado principalmente hacia el arte religioso: así surgieron joyas como las iglesias y conventos de La Compañía, San Francisco, Santo Domingo, La Merced, San Agustín, El Carmen, El Tejar, entre otros
El arte denominado quiteño simbiosis de lo europeo con lo indígena: los modelos provienen del viejo continente, pero la realización es enteramente andina, allí se expresa, vibrante y colorido, el ingenio y, por qué no decirlo, el genio de los habitantes de la Real Audiencia de Quito.
Pero no sólo las artes plásticas medraron en la época colonial: apenas iniciado el siglo XVII, ya el territorio contaba con una universidad: la de Santo Tomás, que enseñó no sólo Teología, sino también Filosofía, Oratoria, Derecho, Medicina.
Los criollos, injustamente relegados por los españoles de nacimiento y los pocos mestizos e indígenas que lograron obtener una educación superior COMO Eugenio de Santa Cruz y Espejo, médico “indio” -nacido en Quito-, pero también ORADOR, periodista e infatigable polemista. Una época sin duda de gran trascendencia para toda la urbe quiteña.
POR: Mauricio Cuadrado
Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain
El fabuloso destino de Amélie Poulain o simplemente AMÉLIE, es una película del director Jean-Pierre Jeunet, esta película es mi favorita ya que tiene comedia y drama al mismo tiempo, está muy bien trabajada ya que en su final vemos que todo concuerda todo llego a su fin, no existen argumentos sueltos.
Trata de la vida de una chica llamada Amélie que es francesa, concidencialmente me gusta la cultura francesa y es mi pelicua favorita (no por ser francesa), lo chevere de esta película es que comienza por accidente: encuentra un tesoro y decide encontrar a la persona al que le pertenece, después de encontrar la a la persona, se siente completamente satisfecha y “un surgimiento del amor le urge a ayudar a la humanidad” es decide ayudar a su prójimo, vemos como ayuda a todos sus amigos, como a Gorgette hace que tenga relaciones con Josepe, creo que es la parte mas chistosa de la película. Tambien lo chevere es la parte en que ayuda a su amigo Raymond a conectarce con el mundo exterior. Y pues lo que de verdad me encanto de la película como dije al principo es que el director no se olvido del minimo detalle, vemos que ayudo incluso a Hipólito, el "escritor fracasado", Jean-Pierre no se olvido ni de lo mas mínimo, por eso y mas digo que está super bien trabajada esta película. Ahí es donde se desarrolla la historia de Amélie donde encuentra divertidas formas para cumplir su objetivo de ayudar a los demás y para cumplir también con su felicidad, que en este caso se resume en una sola palabra AMOR.
En toda película un factor importantísimo es el sonido, “Banda Sonora”, mucha gente no se da cuenta pero es lo que orienta, muchas veces, las emociones, en esta película la persona encargada de este duro trabajo es Yann Tiersen, me parece oportuno reconocer su labor en la película ya que personalmente me parece un excelente coopositor.
Pues un pequeño análisis de narratología creo que no nos vendría mal, je,je. A mi parecer la narratología no solamente se aplica a los libros, a mi parecer también se pueden analizar las películas, no soy un experto, aun estoy aprendiendo así que me disculpo con todos si cometo algún error:
Vemos que en los acontecimientos que el trama y la historia se desarrollan en el mismo lapso,
En el tiempo existe pausa, en el principio de la historia con el narrador, elipsis en el momento en que pasa de niña a adulta, obviamente existe escena por los diálogos.
Voz, pues la voz principal es la del narrador es omnisciente.
Y personajes, es claro que la protagonista es Amélie. Es muy chévere esta historia, muchos han de pensar que es cursi, pero yo no lo creo así, creo que es una obra maestra la cual no se necesita saber mucho de arte para apreciar esta película, es muy buena la recomiendo a todo mundo.
A continuación les dejo el tráiler de la película:
y para los que vieron la película aqui les bajo "los errores" en la grabación:
"Elle va te changer la vie"... "ella cambiará tu vida"
Por: David Echeverría
No se si es un muerto pero tiene mucha vida......
No se si es un muerto pero tiene mucha vida........ un texto verdaderamente rico...... Un Hombre Muerto a Punta pies!!!!!!!!!
La obra de Pablo Palacios, es una obra muy rica en contenido, pero es mucho mas rica en tecnica ya que por lo que puedo apreciar de su obra es que Pablo Palacios llega a mezclar dentro de su novela la chispa del diálogo y a tener diferentes voces narrativas a lo largo de toda su obra, se la puede explicar muy claramente cuando vemos las descripciones que nos da el periódico y cuando el mismo personaje nos lo describe ademas en las etapas de narración y en las etapas de diálogo ya sea con sigo mismo o dedicadas al lector.
Pablo Palacios usa la prolepsis dentro de su obra como manejo escencial del tiempo y usa muchas descripciones tanto descripciones detalladas de las personas vemos asi cuando usa persojes que aparecen solo al final pero que dejan una huella inborrable en el texto como descripciones de algunas calles en las que se desenvuelve las escenas. Se nota claramente que Pablo expresa a el Quito de antaño no exaltando claramente la parte mas linda, sino por el contrario nos muestra el lado mas tétrico y hasta desconocido del Quito antiguo, mostrandonos muy crudamente los sucesos.
Publicado por:
Fabian Carvajal
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τσdσs lσs Dεяεcнσs.
cσρчяιgнτ ©200P'8
La obra de Pablo Palacios, es una obra muy rica en contenido, pero es mucho mas rica en tecnica ya que por lo que puedo apreciar de su obra es que Pablo Palacios llega a mezclar dentro de su novela la chispa del diálogo y a tener diferentes voces narrativas a lo largo de toda su obra, se la puede explicar muy claramente cuando vemos las descripciones que nos da el periódico y cuando el mismo personaje nos lo describe ademas en las etapas de narración y en las etapas de diálogo ya sea con sigo mismo o dedicadas al lector.
Pablo Palacios usa la prolepsis dentro de su obra como manejo escencial del tiempo y usa muchas descripciones tanto descripciones detalladas de las personas vemos asi cuando usa persojes que aparecen solo al final pero que dejan una huella inborrable en el texto como descripciones de algunas calles en las que se desenvuelve las escenas. Se nota claramente que Pablo expresa a el Quito de antaño no exaltando claramente la parte mas linda, sino por el contrario nos muestra el lado mas tétrico y hasta desconocido del Quito antiguo, mostrandonos muy crudamente los sucesos.
Publicado por:
Fabian Carvajal
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τσdσs lσs Dεяεcнσs.
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miércoles, 6 de febrero de 2008
"Yo se que criticar es malo y a un muerto es peor pero a un muerto a puntapiés..."
Pablo Palacio……..interesante, pero a veces crudo, MUY CRUDO, intrigante, inteligente pero agresivo, MUY AGRESIVO……..en pocas palabras eso para mi es…… Pablo Palacio. Si trato de hacer una crítica claramente acabaría demandado o al menos eso creo porque la verdad no me siento capaz de criticar esta obra, no porque no la entienda, sino porque la entiendo muy bien y asumo que muchos como yo también. Bueno vayamos al grano lo que haré ahora será simplemente enumerar ciertos aspectos de los cuatro primeros cuentos de “Un hombre muerto a puntapiés” los cuales leí (obviamente) que creo son los que más impresionan, en este caso me usaré a mi mismo como crítico y aunque sé que como coincidiré en muchos puntos, en alguno doy por seguro que será tema de discusión así que encarecidamente les ruego a los que lean estas líneas que si no están de acuerdo con algo simplemente díganmelo, discutir es bueno…………EMPECEMOS:
¡Un hombre muerto a puntapiés!, que interesante título y coincido plenamente en que suena muy chistoso y aún más curioso por lo extraño que se ve, solo imagínenlo en el encabezado de cualquier diario (el EXTRA sería el primero) ¿no atrae su atención?, pero lo mejor no está en el título, sigamos más adelante, la trama desde el inició suena normal, bueno en mi caso, es una buena idea empezar la historia a manera de encabezado de Diario ya que desde un principio Palacio lo hace fácil para el lector, como un paréntesis a Pablo Palacio pues recordaré a ALEJO CARPENTIER, oí maravillas de este escritor, y pues la verdad sonaba fácil, pero ¡OH SORPRESA! créanme cuando les digo que ese libro me dio más dolores de cabeza que horas de entretenimiento, no estoy diciendo que sea malo pero para mi que no soy un conocedor de la materia me fue muy difícil entenderlo y por ende disfrutarlo y la verdad creo que la única manera que yo encontraría de entender a Carpentier sería leyendo su libro con el a mi lado explicándome cada línea pero bueno soñar no cuesta nada, fin del paréntesis, como decía antes Palacio lo hace fácil para el lector, la historia prácticamente se la “coge” desde el principio y de corrido obligando a leerlo completo lo cual es lo que me pasó, pero bueno continuemos. Un HOMBRE COMÚN toma la interesante decisión de……..resolver un caso extraño, difícil y gracioso, pues si así como se lee, un hombre común y silvestre que más que ansioso de buscar justicia, se deja ganar por la curiosidad y el morbo de meter las manos en un caso tan extravagante, lo cual me parece lejano y cercano a la vez a la realidad, ¿por qué? Pues simple díganme si alguna vez no oyeron algún relato retorcido o que simplemente no coincide con nuestra “vida normal” que les recorrió el cuerpo y les erizó la piel y aún mejor díganme si no intentaron siquiera “ojearlo un poquito más” para estar seguro de que no es verdad, pues ese es el caso este hombre simplemente decide investigar el caso más a fondo para saciar su curiosidad, en eso se acerca a la realidad, pero a la vez se aleja porque nadie investiga tanto sobre un crimen ajeno, a menos claro que sea policía pero nuestro hombre no es un policía, lo cual a mi me deja extrañado pero interesado, en fin va por buen camino además lo mejor no está en la curiosidad de nuestro hombre sino en lo extraño de sus deducciones o mejor dicho “inducciones” las cuales claramente son una mala imitación de SHERLOCK HOLMES en especial en lo de la pipa (nuestro hombre fuma la pipa exactamente como lo hacía Holmes al resolver un caso), por muchas razones. Razón número uno SOLO USA DOS PISTAS no les parece extraño, para mi esto fue muy bien puesto por Palacio, si quieres burlarte de alguien imítalo……pero mal, nuestro hombre llega a resultados impresionantes con solo dos pistas y un “poquito de imaginación”. Razón número dos, nuestro “detective” induce, pero su método de inducción es impresionante, tomaré parte de un artículo de BYRON ALBUJA, el cual dice que el constructor del caso “nunca indujo simplemente construyó una historia en su imaginación que no tiene en donde sustentarse” y es verdad ya que lo único que se supo de la personalidad del victimado es que era “VICIOSO” pero nunca se especifica vicioso a que lo cual es explotado por nuestro hombre el cual concluye que era PEDÓFILO y que por esta razón es muerto y he aquí lo que para mi es lo más importante de este relato, más que contarnos la simple historia de un hombre que muere a “puntapiés” o de un hombre que trata de entender el porque de los “puntapiés”, se nos presenta una buena manera de burlarse y porque no criticar a una sociedad llena de tabúes, inexperiencia, ineptitud y gracia, MUCHA GRACIA, que a veces peca de ingenua y otras de “viva” en la cual personajes ficticios forman parte latente en la mente de cualquier personaje, siendo más específicos se habla de un QUITO muy “A BORRADOR” de lo que es ahora, en el que la verdad no es una sino varias y en la cual historia de “muertos” y “puntapiés” hay muchas pero en un papel, pues muy pocas…………………………. FIN
Ah y me olvidaba me faltan otros tres cuentos pues bueno creo que ya les hice perder mucho tiempo en este así que los otros los pondré luego…………………
"Yo se que criticar es malo y a un muerto es peor pero a un muerto a puntapiés..." por Alfonso Caicedo E.
Escuela Quiteña
Es el nombre con el que se conoce al conjunto de características propias de las manifestaciones artísticas creadas en la Real Audiencia de Quito, gestadas dentro de un tiempo y un espacio determinados: el período Colonial (segunda mitad del S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1822) y delimitada geográficamente en un territorio que comprende, como núcleo central lo que hoy es la República del Ecuador. Escuela Quiteña, es por lo tanto también el conjunto de artistas que trabajan de acuerdo a un conjunto de normas semejantes.
I. del ancestral arte aborigen americano tomamos la dualidad simbólica, la esquematización de ideas, la peculiaridad ecuatorial, la flora y la fauna, las costumbres locales, el empleo de ciertos materiales propios de América y sobre todo la exquisita sensibilidad hacia lo bello, la creatividad y habilidad.
II.del arte medieval románico nos llega la organización laboral gremial, así como el sentimiento y el adoctrinamiento en la fe, como el fin último del arte; también el anonimato del artista que al producir arte sacro se sentía partícipe de la misión evangelizadora de la Iglesia y por ello su trabajo lo dedicaba a Dios; los atributos y las formas de representar a los personajes sagrados nos llegan de esta época, donde se sientan las bases de la iconografía religiosa; el uso de la pintura al temple;
III. del arte gótico, nos llega la espiritualidad junto con la materialidad de la anatomía insinuada a través de las telas; la utilización en arquitectura de los arcos ojivales rebajados; la iluminación de manuscritos con viñetas y arabescos; el estudio de programas iconográficos; la perspectiva simbólica;
IV. del arte renacentista tomamos el aprecio por la belleza humana, la importancia de los cánones estéticos, la búsqueda de la obra perfecta, el apego a la realidad, el reconocimiento a la autoría; la utilización de los retratos de donantes; el uso de la pintura al óleo.
V. del barroco, estilo oficial de la Contrarreforma, acogemos la riqueza de la iconografía que orienta la imagen sagrada; la simbología; la rigurosidad científica de la Ilustración; la luz y el movimiento; la vitalidad; el énfasis en los extremos del sentimiento; lo natural y cotidiano
Por: Mauricio Cuadrado
Es el nombre con el que se conoce al conjunto de características propias de las manifestaciones artísticas creadas en la Real Audiencia de Quito, gestadas dentro de un tiempo y un espacio determinados: el período Colonial (segunda mitad del S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX) es decir durante la dominación española (1542-1822) y delimitada geográficamente en un territorio que comprende, como núcleo central lo que hoy es la República del Ecuador. Escuela Quiteña, es por lo tanto también el conjunto de artistas que trabajan de acuerdo a un conjunto de normas semejantes.
I. del ancestral arte aborigen americano tomamos la dualidad simbólica, la esquematización de ideas, la peculiaridad ecuatorial, la flora y la fauna, las costumbres locales, el empleo de ciertos materiales propios de América y sobre todo la exquisita sensibilidad hacia lo bello, la creatividad y habilidad.
II.del arte medieval románico nos llega la organización laboral gremial, así como el sentimiento y el adoctrinamiento en la fe, como el fin último del arte; también el anonimato del artista que al producir arte sacro se sentía partícipe de la misión evangelizadora de la Iglesia y por ello su trabajo lo dedicaba a Dios; los atributos y las formas de representar a los personajes sagrados nos llegan de esta época, donde se sientan las bases de la iconografía religiosa; el uso de la pintura al temple;
III. del arte gótico, nos llega la espiritualidad junto con la materialidad de la anatomía insinuada a través de las telas; la utilización en arquitectura de los arcos ojivales rebajados; la iluminación de manuscritos con viñetas y arabescos; el estudio de programas iconográficos; la perspectiva simbólica;
IV. del arte renacentista tomamos el aprecio por la belleza humana, la importancia de los cánones estéticos, la búsqueda de la obra perfecta, el apego a la realidad, el reconocimiento a la autoría; la utilización de los retratos de donantes; el uso de la pintura al óleo.
V. del barroco, estilo oficial de la Contrarreforma, acogemos la riqueza de la iconografía que orienta la imagen sagrada; la simbología; la rigurosidad científica de la Ilustración; la luz y el movimiento; la vitalidad; el énfasis en los extremos del sentimiento; lo natural y cotidiano
Por: Mauricio Cuadrado
Pablo Palacio
Al leer los cuatro primeros cuentos del libro: “Un hombre muerto a puntapiés”, “El antropófago” y “Brujería la primera y segunda” ya tuve una mejor idea de la literatura de pablo palacio y es que a mi me parece que el solo escribe por diversión ya que sus cuentos tienden a exagerar sobre la naturaleza animal del hombre; otra característica de sus cuentos es que siempre hay un personaje que es quien recuerda o cuenta el cuento en sí, es como si Pablo Palacio quisiera apartarse de lo que escribe para que no piensen que tiene relación con las cosas atroces que escribe (esto es lo mismo que dice el personaje que relata la historia del antropófago mientras da su punto de vista diciendo que no cree bien culparlo porque su tendencia a comer carne humana podría ser un “hobbie” como cualquier otro). Creo que es por lo exagerado de sus relatos que me interesé en leerlos y realmente me ha gustado mucho este autor.
Escrito por: Byron Albuja
Escrito por: Byron Albuja
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