MANIFIESTO

Es más largo de lo que nos propusieron como correcto, pero vale la pena desafiar a la saturación..

Señoras y señores
Esta es nuestra última palabra.
-Nuestra primera y última palabra-
Los poetas bajaron del Olimpo.
Para nuestros mayores
La poesía fue un objeto de lujo
Pero para nosotros
Es un artículo de primera necesidad:
No podemos vivir sin poesía.
A diferencia de nuestros mayores
-Y esto lo digo con todo respeto-
Nosotros sostenemos
Que el poeta no es un alquimista
El poeta es un hombre como todos
Un albañil que construye su muro:
Un constructor de puertas y ventanas.
Nosotros conversamos
En el lenguaje de todos los días
No creemos en signos cabalísticos.
Además una cosa:
El poeta está ahí
Para que el árbol no crezca torcido.
Este es nuestro lenguaje.
Nosotros denunciamos al poeta demiurgo
Al poeta Barata
Al poeta Ratón de Biblioteca.
Todo estos señores
-Y esto lo digo con mucho respeto-
Deben ser procesados y juzgados
Por construir castillos en el aire
Por malgastar el espacio y el tiempo
Redactando sonetos a la luna
Por agrupar palabras al azar
A la última moda de París.
Para nosotros no:
El pensamiento no nace en la boca
Nace en el corazón del corazón.
Nosotros repudiamos
La poesía de gafas obscuras
La poesía de capa y espada
La poesía de sombrero alón.
Propiciamos en cambio
La poesía a ojo desnudo
La poesía a pecho descubierto
La poesía a cabeza desnuda.
No creemos en ninfas ni tritones.
La poesía tiene que ser esto:
Una muchacha rodeada de espigas
O no ser absolutamente nada.
Ahora bien, en el plano político
Ellos, nuestros abuelos inmediatos,
¡Nuestros buenos abuelos inmediatos!
Se refractaron y dispersaron
Al pasar por el prisma de cristal.
Unos pocos se hicieron comunistas.
Yo no sé si lo fueron realmente.
Supongamos que fueron comunistas,
Lo que sé es una cosa:
Que no fueron poetas populares,
Fueron unos reverendos poetas burgueses.
Hay que decir las cosas como son:
Sólo uno que otro
Supo llegar al corazón del pueblo.
Cada vez que pudieron
Se declararon de palabra y de hecho
Contra la poesía dirigida
Contra la poesía del presente
Contra la poesía proletaria.
Aceptemos que fueron comunistas
Pero la poesía fue un desastre
Surrealismo de segunda mano
Decadentismo de tercera mano,
Tablas viejas devueltas por el mar.
Poesía adjetiva
Poesía nasal y gutural
Poesía arbitraria
Poesía copiada de los libros
Poesía basada
En la revolución de la palabra
En circunstancias de que debe fundarse
En la revolución de las ideas.
Poesía de círculo vicioso
Para media docena de elegidos:
"Libertad absoluta de expresión".
Hoy nos hacemos cruces preguntando
Para qué escribirían esas cosas
¿Para asustar al pequeño burgués?
¡Tiempo perdido miserablemente!
El pequeño burgués no reacciona
Sino cuando se trata del estómago.
¡Qué lo van a asustar con poesías!
La situación es ésta:
Mientras ellos estaban
Por una poesía del crepúsculo
Por una poesía de la noche
Nosotros propugnamos
La poesía del amanecer.
Este es nuestro mensaje,
Los resplandores de la poesía
Deben llegar a todos por igual
La poesía alcanza para todos.
Nada más, compañeros
Nosotros condenamos
-Y esto sí que lo digo con respeto-
La poesía de pequeño dios
La poesía de vaca sagrada
La poesía de toro furioso.
Contra la poesía de las nubes
Nosotros oponemos
La poesía de la tierra firma
-Cabeza fría, corazón caliente
Somos tierrafirmistas decididos-
Contra la poesía de café
La poesía de la naturaleza
Contra la poesía de salón
La poesía de la plaza pública
La poesía de protesta social.
Los poetas bajaron del Olimpo

Autor: Nicanor Parra
Negrero:Carlos Barrionuevo

¡pero eso sí! y en esto soy irreductible no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar........!

"¡Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija.............."

Y bueno hablemos de cine, el séptimo arte, muy bonito la verdad y fácil de entender, bueno eso parece. Dejenme decirles que aunque una imagen hable más que mil palabras pues hay imagenes que ni las palabras pueden explicar y eso convierte al cine en un arte más sublime que cualquier libro (sin menospreciar a los escritores claro está ya que si se fijan bien mucha literatura ha sido llevada al cine) logrando asi atraer más mentes las cuales de una manera u otra sabrán apreciarlo.

Ahora que ya hablamos de cine vamos a algo más específico y en mi caso en lo que películas se trata una muy buena, no será comercial, no habrá sido vista como un gran estreno ni tampoco tendrá actores de hollywood (creo que se escribe asi, y sino es así, pues mejor no me corrijan) pero logra atraparte muy rápidamente en palabras y gestos, no es muy difícil de entender, pues la mejor razón que se puede encontrar es LATINOAMERICANA, filmada en nuestra hermana patria argentina, y con muy buenos actores entre los que se figuran Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia (Mejor dejémoslo en Mario Benedetti, es que aunque era urugayo tenía descendencia italiana, y como todo buen italiano ostenta 5 nombres), Juan Gelman (argentino de nacimiento), y el inolvidable Gustavo Adolfo Becquér..........Se que me dirán que ninguno de los que nombré fueron actores pero yo les diré que si, y en la película la cual revelaré unas líneas más abajo son actores, casi protagonistas, y muy buenos la verdad.
Para no alargarme demasiado y hacerles perder su precioso tiempo (o mejor dicho internet) como en ocasiones anteriores, simplemente me limito a decir "El lado oscuro del corazón" ¡muy buena película¡, atrapante, inteligente, traza una línea entre lo real y lo imaginario y la cruza muchas veces, mirénla no pierden nada pero ganan mucho y mejor si les gustan las rimas de Bécquer o la poesía de Benedetti o si quieren conocer a Gelman y lo mejor de todo si quieren saber quien es Oliverio Girondo, en que se inspirá, porque se relaciona tanto con la poesía,sus conversaciones con la muerte o solo ver si encuentra a la mujer que vuela, pues se lo dejo en sus manos y si se olvidaron el nombre es "El lado oscuro del corazón".

".....Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias........"

Películas hay muchas pero en realidad son pocas las que alguna vez te hacen respirar más fuerte, o que hacen que tu corazón simplemente se detenga, y se que aunque suene común o cursi pues dejenme decirles, películas hay muchas pero en realidad son pocas las que te hacen..................

"El lado oscuro del Corazón" Por ELISEO SUBIELA

Admirador de "El lado Oscuro del Corazón" ALFONSO CAICEDO E.

"¡Si no saben volar pierden el tiempo las que pretendan seducirme!"

Pablo Palacio

UN HOMBRE MUERTO A PUNTAPIÉS, EL ANTROPÓFAGO, BRUJERÍAS (PRIMERA) y BRUJERÍAS
(SEGUNDA) son las historias que muestran el estilo y técnica de Pablo Palacio como por ejemplo algo que es global en estas tres historias es su comparación incesante y sobre todo sutil de comparar lo hechos clásicos Griegos como en Brujerías (Primera) cuando el joven huye de la mujer y esta no logra atraparlo pues es como que la tierra lo devora y ella no consigue más de lo que podía hacer, se relaciona muy irónicamente con el mito de Apolo y Dafne solo que la ironía está en que esta vez lo papeles cambiaron, la mujer persigue al hombre. Ofrecen la irónica y desconcertante experiencia de un relato sin personajes ni argumento propiamente dichos, que algunos críticos engloban en la llamada "anti novela”. Se repite también en un hombre muerto a punta pies pues cuando compara al obrero que golpea a Octavio Ramírez con Epaminondas y se aclara esa parte de que era vicioso pues aquí también lo relaciona con la sociedad de Palacio y la Greca de manera que en una no era mal vista pero en la de Palacio matan a una hombre por esas tendencias, aquí Pablo Palacio muestra la homosexualidad masculina en la narrativa ecuatoriana, aunque él mismo evita palabras como homosexualidad, pederasta, marica - hace alusiones a ello, (sugiere mas no dice) como –“Intuitivamente había descubierto que era… -No, no lo digo para no enemistar su memoria con las señoras..." la cuestión moral querer mencionar eso, de callar, ocultar lo evidente, lo inevitable son la literatura que motiva y mantiene atento al lector.
Es un tanto burlón como eso de mofarse de la Inducción, Deducción, la pipa de Sherlock Holmes eso de la enorme nariz de Ramírez y que por ese simple hecho se llame Octavio el emperador romano que poseía iguales facciones en el rostro sobretodo la nariz recrearse en ellos con cruel alegría, -muere sangrando por la nariz. Una intención perversa en el antropófago la crudeza de decir “es como quien como lo que crea”. Y también en Brujerías (Segunda) cuando dice ya no se matan a los amantes se los embruja y convierte en lo que son perros y perras callejeros que solo viven en el adulterio, y crea un miedo en el lector cuando alega que él se preocuparía de ver a perros callejeros con pupila de un destello humano, trágico... motiva y envuelve al lector no solo a quedarse en la lectura sino a verlo en su propia realidad.

Por: Mauricio Cuadrado

Habia una vez en un Quito colonial...

Su pintura Colonial en el campo de la pintura, debemos manifestar que fue el arte más difundido de la Colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente religiosos y están dotados de una hermosa policromía y de profundos conocimientos anatómicos.

Entre los pintores más destacados

*Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra cumbre lo representa “El Cristo de la Agonía”, en la que, según la tradición, Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. Perseguido, se refugió en el convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San Agustín.


Otro pintor destacado fue Nicolás de Gorívar, yerno de Miguel de Santiago, todas sus obras descansan en las naves laterales de la Iglesia de la Compañía y se titulan “Los Profetas”. En el siglo XVI, sobresalieron otros pintores quiteños, generalmente indios y mestizos:
*Adrián Sánchez,
*Francisco Quishpe,
*Antonio Salas,
*Samaniego,
*la miniaturista riobambeña Magdalena Dávalos.
*Otro pintor extraordinario fue el religioso Padre Pedro Bedón, domínico que pintó “La Virgen de la Escalera”.

Informo Fabian Carvajal

ORATORIA DE LA COLONIA UN ARTE MESTIZO



Los religiosos trajeron desde España "para adoración y reverencia", centenares de obras religiosas, incluso de autores relevantes como Murillo, Zurbarán, Ribera y El Greco, PERO aquí nos sirvieron para crear a nuestros propios artistas.
De esa escuela salieron los primeros canteros, alarifes y albañiles, que colaboraron en la construcción de edificios y templos. Pero también se formaron los primeros pintores, escultores, doradores y músicos de estas tierras. Al conocimiento heredado de Fray Pedro Pintor y otros religiosos, sumaron la profunda sensibilidad andina, la sabia valoración estética de sus antepasados, el color vibrante de los trópicos, para crear un “arte mestizo”, que utilizó las formas europeas pero se sirvió de la mano de obra indígena, la cual le otorgó un aire, una estética, un color y un sabor enteramente distintos.
Esta ciudad, declarada por la Unesco como "Patrimonio Cultural de la Humanidad", llegó a tener hacia el siglo XVII, un desarrollo cultural enorme, volcado principalmente hacia el arte religioso: así surgieron joyas como las iglesias y conventos de La Compañía, San Francisco, Santo Domingo, La Merced, San Agustín, El Carmen, El Tejar, entre otros
El arte denominado quiteño simbiosis de lo europeo con lo indígena: los modelos provienen del viejo continente, pero la realización es enteramente andina, allí se expresa, vibrante y colorido, el ingenio y, por qué no decirlo, el genio de los habitantes de la Real Audiencia de Quito.
Pero no sólo las artes plásticas medraron en la época colonial: apenas iniciado el siglo XVII, ya el territorio contaba con una universidad: la de Santo Tomás, que enseñó no sólo Teología, sino también Filosofía, Oratoria, Derecho, Medicina.
Los criollos, injustamente relegados por los españoles de nacimiento y los pocos mestizos e indígenas que lograron obtener una educación superior COMO Eugenio de Santa Cruz y Espejo, médico “indio” -nacido en Quito-, pero también ORADOR, periodista e infatigable polemista. Una época sin duda de gran trascendencia para toda la urbe quiteña.

POR: Mauricio Cuadrado

Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain

El fabuloso destino de Amélie Poulain o simplemente AMÉLIE, es una película del director Jean-Pierre Jeunet, esta película es mi favorita ya que tiene comedia y drama al mismo tiempo, está muy bien trabajada ya que en su final vemos que todo concuerda todo llego a su fin, no existen argumentos sueltos.

Trata de la vida de una chica llamada Amélie que es francesa, concidencialmente me gusta la cultura francesa y es mi pelicua favorita (no por ser francesa), lo chevere de esta película es que comienza por accidente: encuentra un tesoro y decide encontrar a la persona al que le pertenece, después de encontrar la a la persona, se siente completamente satisfecha y “un surgimiento del amor le urge a ayudar a la humanidad” es decide ayudar a su prójimo, vemos como ayuda a todos sus amigos, como a Gorgette hace que tenga relaciones con Josepe, creo que es la parte mas chistosa de la película. Tambien lo chevere es la parte en que ayuda a su amigo Raymond a conectarce con el mundo exterior. Y pues lo que de verdad me encanto de la película como dije al principo es que el director no se olvido del minimo detalle, vemos que ayudo incluso a Hipólito, el "escritor fracasado", Jean-Pierre no se olvido ni de lo mas mínimo, por eso y mas digo que está super bien trabajada esta película. Ahí es donde se desarrolla la historia de Amélie donde encuentra divertidas formas para cumplir su objetivo de ayudar a los demás y para cumplir también con su felicidad, que en este caso se resume en una sola palabra AMOR.

En toda película un factor importantísimo es el sonido, “Banda Sonora”, mucha gente no se da cuenta pero es lo que orienta, muchas veces, las emociones, en esta película la persona encargada de este duro trabajo es Yann Tiersen, me parece oportuno reconocer su labor en la película ya que personalmente me parece un excelente coopositor.

Pues un pequeño análisis de narratología creo que no nos vendría mal, je,je. A mi parecer la narratología no solamente se aplica a los libros, a mi parecer también se pueden analizar las películas, no soy un experto, aun estoy aprendiendo así que me disculpo con todos si cometo algún error:

Vemos que en los acontecimientos que el trama y la historia se desarrollan en el mismo lapso,

En el tiempo existe pausa, en el principio de la historia con el narrador, elipsis en el momento en que pasa de niña a adulta, obviamente existe escena por los diálogos.

Voz, pues la voz principal es la del narrador es omnisciente.

Y personajes, es claro que la protagonista es Amélie. Es muy chévere esta historia, muchos han de pensar que es cursi, pero yo no lo creo así, creo que es una obra maestra la cual no se necesita saber mucho de arte para apreciar esta película, es muy buena la recomiendo a todo mundo.

A continuación les dejo el tráiler de la película:

y para los que vieron la película aqui les bajo "los errores" en la grabación:

"Elle va te changer la vie"... "ella cambiará tu vida"

Por: David Echeverría

No se si es un muerto pero tiene mucha vida......

No se si es un muerto pero tiene mucha vida........ un texto verdaderamente rico...... Un Hombre Muerto a Punta pies!!!!!!!!!

La obra de Pablo Palacios, es una obra muy rica en contenido, pero es mucho mas rica en tecnica ya que por lo que puedo apreciar de su obra es que Pablo Palacios llega a mezclar dentro de su novela la chispa del diálogo y a tener diferentes voces narrativas a lo largo de toda su obra, se la puede explicar muy claramente cuando vemos las descripciones que nos da el periódico y cuando el mismo personaje nos lo describe ademas en las etapas de narración y en las etapas de diálogo ya sea con sigo mismo o dedicadas al lector.

Pablo Palacios usa la prolepsis dentro de su obra como manejo escencial del tiempo y usa muchas descripciones tanto descripciones detalladas de las personas vemos asi cuando usa persojes que aparecen solo al final pero que dejan una huella inborrable en el texto como descripciones de algunas calles en las que se desenvuelve las escenas. Se nota claramente que Pablo expresa a el Quito de antaño no exaltando claramente la parte mas linda, sino por el contrario nos muestra el lado mas tétrico y hasta desconocido del Quito antiguo, mostrandonos muy crudamente los sucesos.

Publicado por:
Fabian Carvajal

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