Quiero conocer a ese tal haiku....dicen que no es de acá....

Que sucedería si intentáramos aproximarnos a la esencia de lo que es un haiku, preguntándonos ¿qué significa la palabra haiku? ¿Aclararía de algún modo aquello que lo diferencia de otros géneros poéticos y le da su particular sello loco? Para responder a estas preguntas es necesario una saber un chance del haiku asi que los relaciono.....
Alrededor del siglo X en Japón el término haikai, que en pocas es el abuelito del haiku, se refería a un ejercicio poético que buscaba la comicidad y en última instancia la diversión. Así la palabra "hai" podríamos traducirla como "algo divertido, cómico", pero solo en un principio ¡ojo!....(chistoso el abuelito je je)
Con el paso del tiempo el haikai se asoció a un estilo de composición poética tradicional llamado Renga (podría decirse que como cualquier hombre conoció a una bella señorita de nombre rarito claro...). Ren significa "ligar, secuencia" y Ga significa poema. El Renga era compuesto en grupo por varios poetas. Surge así una variedad del Renga, el llamado: Haikai-no-Renga, que eran haikai ligados entre sí.
Este tipo de composición era de algún modo una forma de rebeldía contra el refinamiento del arte de la Corte y como se dice utilizaban el "habla de la calle", "el lenguaje de la burgesía urbana" por oposición a las del "campesino, clérigo y el aristócrata".
Ahora bien, el primer poema que iniciaba la sucesión del haikai-no- renga se le llamaba "hokku" que significa poema inicial y que requería el uso del kigo (palabra que lo sitúa en una estación determinada el año). El que le seguía se llamaba "tsukeku" que significa respuesta.
Matsuo Basho (este si es el papito del haiku) fue un poeta muy afamado en el arte del haikai. Ahora bien, tomó el primer poema el "hokku" y lo independizó de la creación grupal y por ende del renga (se fue de la casa), llevándolo a una nueva dimensión estética y expresiva (muchos eruditos consideran que lo dotó de espiritualidad). Hoy en día cuando nos referimos a los poemas de Basho los llamamos haiku para designar una estrofa poética con el esquema silábico 5-7-5.
Y colorin colorado.......este cuento se ha acabado.
Espero les haya gustado porque la verdad no disfrute haciéndolo, pero disfrute aprendiéndolo.
Para ustedes gracias, les dirijo estas palabras con el auspicio de Alfonso Caicedo

...entre haikus y microgramas mejor me compro un chicle...

letrismo:_.

Letrismo

Es decir tipografía dibujada especialmente para una necesidad se la utilizaba en la poesia.

La letra, eje instrumental del Letrismo en su primera etapa, es el elemento distintivo que le situaría entre las macroformaciones pictóricas, la figuración y la abstracción. En efecto, las formas plásticas ya “describan” visualmente al objeto y al mundo exterior, ya lo “figuren” tal como se “ve” o ya lo reduzcan, por abstracción, a sus líneas esenciales, en todos los casos están representando lo existente de acuerdo a códigos visuales establecidos. En cambio, la letra no sólo se “ve” en tanto que figura, concreta o abstracta, sino que también se “lee”, es decir, es posible ser interpretada vía códigos lingüísticos, ya que asocia objetos de índole visual y/o fónica a conceptos e ideas.

Más tarde, el Letrismo, consciente de que la letra, la variar su forma en las diferentes culturas, se convertía en un freno al desarrollo de la “comunicación universal”, cuestiona su eficacia informacional.


informo Fabian Carvajal

Autopista al sur!!

AUTOPista Al SUR
En este cuento de Julio Cortazar podemos apreciar mas de cerca las técnicas que utiliza para crear este cuento, las nombraremos las mas importantes a continuación: por ejemplo que sus personajes nunca se muestran mas que como nombres de carros, el ingeniero del 404 las monjas del 202 etc.. se los va nombrando de acuerdo al vehículo y a la profesión de cada uno ejemplo el ingeniero, militar etc.. por eso es que cada pernona nunca se la nombra con un nombre propio y en el cuento nunca llegamos a saber quienes son los personajes solo nos referimos a detalles, otro punto muy inteserante dentro del ábito técnico es que el cuento esta narrado muy rapidamente ejemplo cuando nos dice que ya en varios dias las filas no se han movido o que en todo un dia la fila se ma movido solo 5 Km... además existen saltos de tiempo muy grandes en ocaciones posee saltos de tiempo de hasta dias, como un punto adicional de lo que podemos observar en el cuento es que tanto el comienzo como el final son muy similares, ya que comienza en un tráfico frio desordenado en el cual nadie se conoce y nadie quiere bajar de sus vehículos y termina de la misma manera y esto crea un tipo de circulo en el cuento que para el autor va de lo desordenado a lo ordenado.

por Fabian Carvajal

Juan Carlos Onetti

En cuanto a este autor por ahora solo puede opinar acerca de su cuento “Bienvenido Bob”, en esta historia me encontré con que sus personajes son personas extrañas, en parte esto se debe a que no se dan muchos detalles de la historia que se esta narrando, no sabemos el porqué de muchas cosas; pero esto es lo interesante una termina inventando una explicación para decirse a sí mismo que por fin entiende la historia. Lo mas interesante de que lo escritores dejen una historia un poco abierta para que los lectores la completen con su imaginación es que cada persona a mi parecer termina inventando explicaciones de acuerdo a su forma de ser, a su forma de ver el mundo e incluso con sus sueños mas locos. Es así que si nos detenemos a pensar vamos a ver que la historia que entendimos es en una parte inventada por nosotros y la parte completada por nosotros de la historia va a tener exactamente lo mismo que a nosotros nos hubiera gustado leer. Esta característica me parece muy esencial en este tipo de libros ya que como uno mismo rellena los espacios vacíos de las historias con lo que a uno mismo le hubiera gustado leer estos relatos terminan gustándonos casi a todos a pesar de que tengamos gustos muy diferentes.



Escrito por: Byron Albuja Sánchez

Jorge Luis Borges

Con tan solo los dos cuentos que eh leído de este autor puedo opinar lo siguiente, sus historias se desarrollan en un ambiente triste y solitario, sus personajes pareasen ser muy serios, sin ganas de vivir y siempre al final terminan siendo más insignificantes de lo que uno pensaba mientras leía la historia. A mi parecer Jorge Luis Borges busca resaltar la pequeñez y la insignificancia que tiene un simple ser humano dentro de un universo infinito del que no comprenden nada; y esta es la idea principal que quiere transmitir. Durante todos sus cuentos siempre se muestra la ignorancia y da la impresión de querer comunicar un sentimiento de hastío frente a la vida, siempre sus personajes parecen venir de ningún lugar a hacer cosas ridículas o simplemente se encuentran en lugares muy sencillo pero descrito de forma que parecen ser irreales, pero siempre el autor logra comunicarnos la pequeñez de sus personajes frente a su entorno que parece gobernarlos; ya sean dioses muy confusos o lugares comunes pero poderosos en los relatos como las biliotecas.



Escrito por: Byron Albuja Sánchez

Opio en las nubes

Una sobrenaturalidad del ensueño, es lo que se nos muestra en la lectura, cargada de una estética totalmente ficticia. Algo que me parece que es muy notoria en la lectura es que el manejo del tiempo es muy ideal en lo que respecta, a el capitulo de “ambulancia con whisky”, pues esta lectura se demuestra que la realidad del tiempo es totalmente fuera de nivel de, de lo que hablo es que de repente el personaje principal muere y de un momento a otro vuelve a la vida, sin aviso, aquí no solo se nota su estética cinematográfica sino también la laguna de tiempo espacio que deja al lector.
Algo interesante en la lectura es la diversidad de genialidades que podemos encontrar en este libro, sobre todo cargadas de surrealismo propio y constante que se contextualiza desde el gata que nos narra la historia, pasando por la metamorfosis de Daisy, y así entre otras. Pero algo que debe ser recalcado es que la obra viene no solo para estimular la intelectualidad del lector sino que nos inspira a movernos en el campo de lo visual con colores específicos para cada personaje, pero estos llevados a la ves por el olor perceptible de cada escenario.

Por: Mauricio Cuadrado

Patafísica

Equivalencia o ligera.
En 1893, Alfred Jarry atribuye a Pere Ubu la invención de la Patafísica, "ciencia que hemos inventado y cuya necesidad se hacía sentir generalmente". Pero el verdadero texto fundador es otro: las Gestes et opiniones du docteur Faustroll, pataphysicien. Una obra acabada en 1898, publicada en 1911 -cuatro años después de la muerte de Jarry-. El libro II, titulado Elements de pataphysique, sólo comprende dos páginas pero ocupa un lugar cardinal, pues contiene la primera definición que nunca a dejado de servir de referencia: "La patafísica es la ciencia que se añade a la metafísica, bien sea en sí misma, bien sea fuera de sí misma, y se extiende más allá de ésta tan lejos como ésta se encuentra de la física. La patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias que atribuye simbólicamente a los lineamentos las propiedades de los objetos descritos por su virtualidad". La doctrina no puede explicarse realmente. Añadamos que esta ciencia se presenta también como la de lo particular y use interesa por las reglas que rigen las excepciones. Naturalmente, la regla es 'una excepción a la excepción'. En otras palabras, todo es la patafísica. La dialéctica patafísica se enrolla en sí misma como el ombligo (en forma de espiral) que es su emblema.

Por: Mauricio Cuadrado