Hablar de imagen sería un trabajo eterno para mí, porque no sé lo suficiente como para hablar seriamente de eso, y redundaría en lo que asumo por tanto tiempo y aún así no llegaría a nada en concreto, pero tal vez es lo que deba hacer, si quiero entender, la diferencia entre el arte clásico y el arte contemporáneo. Empezando por la aparición de la fotografía y después el cine, hay una ruptura que según yo, es la que marca la diferencia, la creadora de esas 2 palabras: Antes y Después.
Antes, un cuadro o una novela debía semejar lo más posible la realidad, y en eso estaba el mérito y también la belleza de una obra, pero con la aparición de la fotografía, semejar la realidad ya no supone ningún esfuerzo, a lo sumo una mano con buen pulso pero nada más. Es ahí donde la imagen evoluciona. La imagen deja de ser únicamente física, desaparecen los paisajes, retratos idénticos, personajes detalladísimos, o psicológica, y pasa a ser más mental. Sé que suena descabellado distinguir entre algo psicológico y mental pero a mi parecer, es posible. La psicología de un personaje engloba emociones, sentimientos, capaces de ser descritas porque pertenecen a la realidad del ser humano. Es ahí donde trabajan los Románticos, Los realistas psicológicos y demás. En cambio la mente de un personaje es un caos, incapaz de ser expresado por palabras.
Aunque se pueda decir que los sentimientos muchas veces son confusos e igual de caóticos que la mente, estos tienen características propias, incluso se rigen a ciertas leyes, por lo que la confusión solo deriva de una enorme cantidad de sentimientos a veces contrarios en un punto. El caos de la mente es diferente, las leyes que lo explican solo existen en la patafísica, porque han sido creadas para entender ese caos. Las imágenes psicológicas son cosas concretas que pueden ser imaginadas y entendidas por cualquiera, en cambio que una imagen mental es incapaz de ser imaginada en muchos casos y cada cual la puede interpretar a su gusto.
Por ejemplo en Opio en las Nubes al hablar de un perfume que sabe a 12 de la noche, o de humo azul del cigarrillo, es algo que ya no esta para remitirnos a algo concreto sino para que nosotros disfrutemos, de esa imagen tratando de asimilarla, mientras se desdibuja en nuestra mente o en nuestros sueños.
Antes el Escritor sería: Carlos Barrionuevo S.
Después el Escritor sería: Yo
viernes, 2 de mayo de 2008
Una Entradita, Dos entraditas…
Cumpliendo con lo pedido, una entrada sobre Opio en las nubes de Rafael Chaparro. Pero como describir algo tan falto de orden que, sin duda aboliría la expresión de Empezar por el principio, porque si en esta novela hay un principio, personalmente aún no lo he encontrado. Los capítulos, más que capítulos, son tal vez la única forma de ver que cambió la voz narrativa, la focalización, e incluso hubo una prolepsis. Bueno exagero, ya que cada voz narrativa mantiene sus propias características, y siempre escucharas un trip, trip, trip a un gato o un tomate suicida, o un joven Sven nos contará de su vida y muerte, y de la vida después de su muerte con las canciones que escucha mientras vive, o muere, o agoniza, o como quiera que fuere el estado en el que se encuentra.
Estos “capítulos” tienen su historia propia y apenas y se conectan entre sí. Por ejemplo, el primer capítulo es la focalización de un gato, y se cuenta en primera persona testigo. Mientras que en el segundo se cuenta en primera persona protagonista desde la focalización de un joven tremendamente alcoholizado. El tercero retoma al gatito pero hay un cambio de voz y aparece una voz en tercera persona editorial ha hablarnos de la triste suerte de un travestí, voz que se mantendrá en el cuarto capitulo pero ahora para narrar la infancia de Max, quien nació en la cárcel, y ahí conoce a Gary Gilmour, de quien también nos enteramos algo de su vida y aún más de su muerte.
Y bueno creo que eso es todo cuanto puedo hacer para ordenar esa mezcolanza en donde el tiempo avanza de hora en hora, mañana en mañana, vida tras vida, aunque no en ese orden.
Desenmarañado por: Carlos Barrionuevo S
Estos “capítulos” tienen su historia propia y apenas y se conectan entre sí. Por ejemplo, el primer capítulo es la focalización de un gato, y se cuenta en primera persona testigo. Mientras que en el segundo se cuenta en primera persona protagonista desde la focalización de un joven tremendamente alcoholizado. El tercero retoma al gatito pero hay un cambio de voz y aparece una voz en tercera persona editorial ha hablarnos de la triste suerte de un travestí, voz que se mantendrá en el cuarto capitulo pero ahora para narrar la infancia de Max, quien nació en la cárcel, y ahí conoce a Gary Gilmour, de quien también nos enteramos algo de su vida y aún más de su muerte.
Y bueno creo que eso es todo cuanto puedo hacer para ordenar esa mezcolanza en donde el tiempo avanza de hora en hora, mañana en mañana, vida tras vida, aunque no en ese orden.
Desenmarañado por: Carlos Barrionuevo S
opio
Opio en las NUBES
imagen: http://amordio.blogspot.comEn Opio en las nubes es muy interesante la técnica que utiliza, ya que vemos que no es una novela que aparece de forma cronológica, sino que es totalmente fuera de lugar. uno puede confundirse con los capítulos hasta el punto de no llegar a distinguir donde empieza la novela y en donde termina, ademas es muy dificil llegar a descifrar el cuadro actancial de la novela.. ya que no sabemos a quien tomar como personaje principal.. porque en el libro todos los personajes alguna vez son importantes y realizan acciones importantes.. por lo que considero que en esta novela cada personajes deberia tener un cuadro actancial. ya que no hay un personaje central que aparezca en toda la novela, desde pink tomate Sven Amarrilla hasta Gary Glimour, ademas hay personajes que solo aparecen momentaneamente en un capítulo y llegan a tener acciones muy importantes en la novela.
por: Fabian Carvajal
Tratando de seguir una historia ?¿?¿?
En este libro es casi imposible hallar una historia. de hecho no la hay si intentamos encontrar una historia que se nos cuente en este libro la hallaremos pero la mayor parte de ella habrá sido creada por nuestra propia imaginación. cada capitulo termina inconcluso y si se retoma la historia de un personaje en un capítulo posterior nosotros mismos sin darnos cuenta habremos completado con nuestra imaginación la historia para darle un poco de lógica o tratar de encontrarle la continuidad que el autor es más que seguro que no quizo poner. En este tipo de literatura debemos fijarnos en como el autor narra la historia y no en buscar una historia, ya que los autores de los últimos años no buscan entretenernos sino entretenerse ellos mismos buscando nuevas formas de escribir.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
OPIO EN LAS NUBES...!
Lo que yo puede ver en este libro es que el autor representa en sus narraciones la realidad de las grandes ciudades del primer mundo, especialmente las de la clase media baja y baja. Sus narraciones estan llenas de drogas y adicciónes además de las apuestas, pero sin duda lo que hace la lectura interesante es que lo cuenta con una especia de música de fondo; esto lo vi claramente cuando a lo largo de sus cuentos se ve que mete letras de canciones mientras se nos cuenta la historia. en este aspecto se parece mucho al cine ya que además de las rápidas suceciones de imágenes que muchas veces se nos presentan como por ejemplo: sangre, vodka, el humo azul, etc, etc que son como un resumen de la historia sin contarnos muchos detalles también usa las letras de canciones como lpara meter una música de fondo mientras sus historias suceden.
Escrito por: Byron Albuja S.
Escrito por: Byron Albuja S.
Opio en las nubes
Una lectura desconcertante, pues nos presenta el dinamismo de personajes inanimados clara genialidad del surrealismo, como Pink Tomate, un gato que da su punto de vista de lo que sucede en la historia, su forma de entender el mundo le muestra que para él, el tiempo no le afecta pero lo ordena por horas al contarnos los acontecimientos, revelando la exaltación de la imaginación surrealista, su aparición en los siguientes textos nos muestra que el libro está lleno de narraciones cruzadas con diferentes perspectivas por cada personaje. Una total revelación del sexo y lo erótico manejado en una forma lujuriosa, a cada escena, pero cautivante en el interés del lector no solo en lo erótico sino al momento de crear una presencia de caos, pues de lo sensual pasa sin previo aviso a lo letal, como en el texto de Lluvia trip trip trip, sobretodo en el proceder de Altagracia cuando una vez terminado el sexo ella mata sin precedente a su acompañante, y continua sin inquietud alguna. La presencia de la metamorfosis se ve reflejada claramente en el texto Unas babitas dos babitas, ahí se detalla el cambio sexual de Daisy, narrada al comienzo por el gato pink que con sus constantes apariciones logra crear una línea de narración.
Una lectura desconcertante, pues nos presenta el dinamismo de personajes inanimados clara genialidad del surrealismo, como Pink Tomate, un gato que da su punto de vista de lo que sucede en la historia, su forma de entender el mundo le muestra que para él, el tiempo no le afecta pero lo ordena por horas al contarnos los acontecimientos, revelando la exaltación de la imaginación surrealista, su aparición en los siguientes textos nos muestra que el libro está lleno de narraciones cruzadas con diferentes perspectivas por cada personaje. Una total revelación del sexo y lo erótico manejado en una forma lujuriosa, a cada escena, pero cautivante en el interés del lector no solo en lo erótico sino al momento de crear una presencia de caos, pues de lo sensual pasa sin previo aviso a lo letal, como en el texto de Lluvia trip trip trip, sobretodo en el proceder de Altagracia cuando una vez terminado el sexo ella mata sin precedente a su acompañante, y continua sin inquietud alguna. La presencia de la metamorfosis se ve reflejada claramente en el texto Unas babitas dos babitas, ahí se detalla el cambio sexual de Daisy, narrada al comienzo por el gato pink que con sus constantes apariciones logra crear una línea de narración. Por: Mauricio Cuadrado
jueves, 1 de mayo de 2008
El Dictamen Surrealista en Latinoamérica
Un progreso fuera de lógica que prueba la reflexión de un movimiento que se independiza de los estereotipos de genios para fundirse y germinar en la trama de la realidad política y objetiva Latinoamericana. Los surrealistas han comprendido la dialéctica revolucionaria de los pueblos con su tumulto de imágenes y los imaginarios, han aprendido de ellas y se han actualizado en la subversión de todo lo imaginable concreto. Latinoamérica vive con los pálpitos de un corazón revolucionario innegable y con una dirección de implicaciones revolucionarias profundas. Como lo invocó el Surrealismo. He ahí Cuba, Venezuela, Argentina, Bolivia, Uruguay, Argentina… México. Naturalmente. Se lo ve en la música, la pintura callejera, el video y la danza. Como Pedro por su casa. Se lo ve en las manifestaciones y en las asambleas populares cumpliendo su tarea de servir a la revolución. El Surrealismo es una herramienta expresiva y contundente en las luchas populares donde hace falta elevar el nivel de conciencia y liberar el poder expresivo de los pueblos. Los surrealistas se empeñan en impulsar una idea exacta sobre el estado actual del espíritu respecto de la revolución de todos. Interpretan correctamente los signos de la miseria social, educativa, política, arquitectónica, emocional.
Confundir lo alucinado, las maquinas fantásticas en una presencia del caos y fusionarlas como una alteración involuntaria creada en una misma escena llevándonos a atmósferas paradójicas.
Un progreso fuera de lógica que prueba la reflexión de un movimiento que se independiza de los estereotipos de genios para fundirse y germinar en la trama de la realidad política y objetiva Latinoamericana. Los surrealistas han comprendido la dialéctica revolucionaria de los pueblos con su tumulto de imágenes y los imaginarios, han aprendido de ellas y se han actualizado en la subversión de todo lo imaginable concreto. Latinoamérica vive con los pálpitos de un corazón revolucionario innegable y con una dirección de implicaciones revolucionarias profundas. Como lo invocó el Surrealismo. He ahí Cuba, Venezuela, Argentina, Bolivia, Uruguay, Argentina… México. Naturalmente. Se lo ve en la música, la pintura callejera, el video y la danza. Como Pedro por su casa. Se lo ve en las manifestaciones y en las asambleas populares cumpliendo su tarea de servir a la revolución. El Surrealismo es una herramienta expresiva y contundente en las luchas populares donde hace falta elevar el nivel de conciencia y liberar el poder expresivo de los pueblos. Los surrealistas se empeñan en impulsar una idea exacta sobre el estado actual del espíritu respecto de la revolución de todos. Interpretan correctamente los signos de la miseria social, educativa, política, arquitectónica, emocional.
Por: Mauricio Cuadrado
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